董辉杰，字一成，著名雕塑艺术家。
1958年生，祖籍河北新乐人，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国雕塑协会会员，长期从事架上、户外雕塑之创作与实践，作品多次参加国家级美术大展。
董先生曾担任中国雕塑艺术家泰斗钱绍武先生私人助理十余年。当代实力派书法家、雕塑艺术家。
自孩童时代已对书画产生了浓厚兴趣，青年时期考入专业艺术院校，后又进入有艺术殿堂之称谓的中央美院研习雕塑与书法艺术，得书法大家钱绍武先生教授言传身教十余年，渐进艺术之佳境。
中国雕塑学会会员、中国美术家协会会员、中国书法协会会员、国家二级美术师。
董辉杰雕塑艺术家博学多才，擅长多种艺术书法。他在书法艺术创作思想方面颇有独到之处，认为书法作品当直抒胸臆，一切技巧工夫皆为内容服务，书法不是“写字”之书法，而是书法艺术之法。他以此创作的书法作品章法求多变，雄浑豪放，气韵生动，酣畅淋漓，富有生命律动之韵味，深得收藏爱好者的喜爱。作品曾多次参加国家级大展，并屡获奖项，并被收藏家重金收藏。
人物生平
董辉杰雕塑艺术家，出生于河北新乐的农村。十九岁以前的他就是在这个小山村渡过的。对于画画，他自小就有着与生俱来的兴趣。小时候，他作业本上总是有各种各样的图画，为此挨过很多次严厉父亲的暴打，可就算是这样，他还是不停地画着。对他来说，能让他用画笔来描绘出自己内心的世界是一件特别愉悦的事情。那个时代，条件比较艰苦，家庭也不算富裕，根本无法让他接受专业的培训，在董辉杰的记忆里，最快乐的时光莫过于学校与班上黑板报上画报头及写美术字的大标题，还有空缺处补上两句自编的歪诗顺口溜。每年这个时候都是他最期盼的，更是最让他值得骄傲的。虽然他的父亲在小时候因为他乱画画经常的批评他，可是父亲的一句话却给他以后的艺术生涯留下了深刻的印象，并且让他铭记至今。有一次，董辉杰在小煤油灯下看着报头图案集临写隶书，父亲看到了，没有批评他，反而语重心长地说：“字怕上墙，要挂到墙上看，不要倒了……。”董辉杰听了，非常的高兴，他觉得这是父亲对他莫大的鼓励，从那一刻起，他就牢牢记在了心上。一九七九年高招制度改革，使之只能在田间地头画速写，拿着树枝在地上胡乱涂鸦的喜欢写写画画的农家孩子董辉杰，终于有了步入正规院校学习、深造的机会。
艺术生涯
董辉杰雕塑艺术家的绘画入门老师是中央工艺美院毕业，后任河北师范大学教授的齐纯先生。
而带他进入书法老师世界的则是关山月弟子陈春元先生。
说来董辉杰的艺术生涯可算是个传奇，绘画入门的他一进校门却学了雕塑专业，而开始学习雕塑专业的时候，他却深深喜欢上了书法艺术。因此，带他进入书法生涯的陈春元先生，对他以后的艺术成就起着重要的左右。
陈春元的书法教学是传统唐楷功夫形。董辉杰雕塑艺术家在柳公权、颜真卿字体上没少下工夫。辗转数年就进入而立之年，一件被选入全国体育美展的作品《新起点》使董辉杰有机会步入到美术殿堂的中央美院学习深造。
专业课与创作是由博士生导师钱绍武先生教授的，钱绍武先生教学方法很有特点，记得创作课是到先生家里去看录像。那次创作课讲座，让董辉杰启迪最深的是两幅风格、内容皆不相同的书法作品，一是《高山流水》、二是《奔腾》，前者的笔淡闲逸，后者则粗放狂野。这一次，让他茅塞顿开，豁然开朗，他想：“艺术创作，书法艺术，乃至一切艺术皆如此——皆来自瞬间的顿悟。”之后的董辉杰更加虚心地向钱绍武先生，不断汲取他的书法艺术精髓，不断的提高自己的书法水平。十余载的校园生涯，让他渐进艺术之佳境。在校园生活里，著名诗词教育评论家叶嘉莹先生的著说对董辉杰的影响非常之大，他曾给钱绍武先生（雕塑艺术家泰斗）建议将其著作应列入博士生必修之课，钱绍武先生以：当如此，作为回答。
这也让董辉杰无比的兴奋，让他更专注于他的书法艺术。他深知，书法与雕塑不同，如果想在书法艺术方面有所精进，那更多还是来源一个“乐”字。记得钱绍武先生为神农架题“神农架”三字反复写了四尺纸，一整张。董辉杰以为是敬业，而钱先生则称之为“乐之耳”（这有其“好之不如乐之”书法作品题跋为证）。他也一直朝着这个方向努力着。董辉杰也经常在茶余饭后练练书法，研究各种艺术风格，也是应了一个“乐”字。
个人作品介绍
书法作品有《九天揽月》、《正中》、《山高水长》
雕塑作品《刘邦》、《成吉思汗》、《故国清韵》《混沌大象》《大德圣王·尧》等。
协助书法大师钱绍武先生完成其代表作《孔子》、《各言尔志》、《杜甫》、《张孝祥》、《竹林七贤》、《观音》、《关公》、《愚公移山》、《黄胄》、《关天培》、《孙中山像》、《阿丙像》、《钱钟书像》及坐落于中央美院的《徐悲鸿》铸铜雕塑等。
创作风格
董辉杰雕塑艺术家一直师从于钱绍武教授，因此他的书法艺术受到了很大的影响。
钱绍武教授对中国古典诗词有着很深的造诣，也有着独具神韵的精神内涵。这使得董辉杰的书法艺术也有了较深厚的文学底蕴，使他的艺术创造不仅别具才情，而且充满了诗意。
董辉杰雕塑艺术家，擅长篆书、隶书、楷书。他在书法艺术创作思想方面颇有独到之处，认为书法作品当直抒胸臆，一切技巧工夫皆为内容服务，书法不是“写字”之书法，而是书法艺术之法。他以此创作的书法作品章法求多变，雄浑豪放，气韵生动，酣畅淋漓，董辉杰先生说：“美的艺术是长出来的，所谓长出来就是由内而外、由小而大、从无而有，由一点至全篇。这种长出来的模式是生命之模式，只有生命的才可以“生发”，而一切艺术也皆如此，是作者内心世界之大风、小浪，小浪、大风通过“书”的载体形式展现出来。他一直在坚持着自己的创作的思想。这种追求与尝试，或许在书家同行中未必皆能认可，但他坚信书法艺术同其他视觉艺术一样，也是视觉艺术，无需拿所谓的“专业”“学院”的规范丈量它，只要通过这“书”的载体让人们感觉到了作者怦怦而动的心，这种感受反映到读者身上，可能是哭，亦也可能是笑时，作品就成功了。董辉杰先生篆隶之工夫要优于楷书之工夫。他认为，在书法艺术创作思想方面，一切技巧工夫皆为内容服务的书法创作之路，而这应该归功于他的艺术专业——雕塑的“基本型”概念。“书要上墙，不能倒”父亲的这句话一直激励着他，也是他一直坚持他创作思想的一个巨大动力。很多书法家书写几乎都是在案几间完成的，而董辉杰先生却 是在墙上完成的。“站着，那是生命的象征。”这就是董辉杰先生的创作境界，也是父亲从小给他的最大启迪。已是年过半百的他，这种在艺术作品中注入生命的创作践行一刻也没停歇过。董辉杰认为：艺术是长出来，这是生命的创作过程，时刻都不能忘。
主要成就
