陶瓷雕塑实际上很早就已经闯入我们的生活，也许80年代很多家中都摆放着一对男孩女孩接吻的陶瓷雕塑工艺品，是否勾起了你们的回忆？ 
随着时代科技发展，陶瓷的可塑性越来越强，越来越多优秀的雕塑家参与到陶瓷雕塑当中，不断摸索提高，从而让陶瓷变得如此奇幻。
陶瓷装饰的一种。历史悠久，约始自秦、汉，盛于明、清时期的德化窑、石湾窑和景德镇窑等。一般系指具有独立性的立体陶瓷雕塑制品，需经模印、镶嵌、手工雕镂、捏、堆塑、雕刻等成型过程并经高温烧成。按制作方法可分圆雕、浮雕、镂雕、捏雕等数种。按制品可分素雕和彩雕两种，包括陈列美术品、日用生活器皿及玩具等。制作时必须考虑到干燥和烧成收缩，防止翘扁变形及裂纹斑疵等。
接下来博仟雕塑公司就带大家欣赏一下集诡异、奇幻、美妙一身的抽象人物陶瓷雕塑设计作品。
景德镇制作陶瓷雕塑，历史悠久。据记载，远在隋朝就开始了制作，其品种有狮、象、大兽等。宋代，制作的品种日渐增多。而且工艺水平大有提高，其特色为：雄健、豪放、凝重。明代，由于景德镇发明了适合于陶瓷雕塑加彩的五彩颜色，因此，在塑造技巧上也逐渐由简朴进化到精致。这一时期出现了许多优秀的陶瓷雕塑，其中以瓷佛最为著名。清代，专门从事陶瓷雕塑生产的作坊和技术人员越来越多，产品种类也更为俱全：圆雕、捏雕、镂雕、浮雕、锒雕，门门皆有。此时，景德镇已成为我国重要的瓷雕产区之一，所产的瓷雕，广销国内外。清代，由于当时整个工艺美术单纯追求工艺技术上的工巧，以致使景德镇的瓷雕也打上了时代的烙印，最为突出的是繁褥、华丽的加彩瓷雕风行。不论是康熙的五彩、矾红的描金、素三彩的瓷雕加彩，还是雍正、乾隆以来以粉彩为主的瓷雕加彩，除面部、手足不加彩或少彩外，其余几乎饰满，一般都“未免有伧俗气象”。近百年间，景德镇的瓷雕制作技艺有了新的提高。“民国时，雕塑以福建游蛮子（或作游长子）为最著，每一器出，景德镇所有的瓷雕艺人，也群起仿效”（《中国的瓷器》）。在福建瓷雕艺术风格的影响下，景德镇的瓷雕艺术风格遂开启了新一派。新中国成立后的30余年来，景德镇瓷雕的生产面貌焕新，其产量之高，品种之多，瓷质之好，工艺之精，国内外市场之广阔，都是前所未有的。今日陶瓷雕塑之艺坛，人才辈出，风格多样，新作日增，呈现出一派争奇斗艳的繁荣局面。
Johnson Tsang/曾章成：（1960年 —）系香港当代艺术家，专业陶瓷雕塑家，香港出世，专长陶艺、陶瓷雕塑技巧。曾在 Pottery Farm 陶夢工房工作。他的作品大多采用现实主义的雕塑手法，伴随着超现实主义的想象力，整合两个元素，将“人”和“物”这两个元素整合成创意主题。
自1993年以来，Johnson Tsang作品曾在香港，台湾（香港艺术馆、香港文化博物馆、夏利豪基金会、台北县立莺歌陶瓷博物馆）韩国，西班牙和瑞士展出，并由本地及海外博物馆及收藏家收藏。
Johnson Tsang/曾章成的艺术成就：
2004年，入选「第一届台湾国际陶艺双年展」
2005年，「香港艺术双年展 2005」、「第三届韩国国际陶瓷双年展」
2007年，「西班牙第八届国际陶艺双年展」同埋「瑞士卡鲁日国际陶艺比赛2007」
2004年，「旧物新颜 — 东涌逸东公众艺术第二阶段计划」比赛入选
2005年，「候风听雨 — 动感雕塑设计比赛」
2006年，「公众艺术计划2006」
2001年，「夏利豪基金会第十六届艺术比赛」入选
2001年同埋2005年，获「陶瓷茶具创作比赛」冠军
2007年，获陶瓷茶具创作比赛「杰出造诣奖」
1996年，创办个人陶艺工作室，从事美术教育
将刚刚出生的婴儿运用陶瓷制作出来，是否让你感觉如此的神奇美妙？在此可跳转了解陶泥雕塑制作方法。
这个人脸雕塑好似在用力吹什么东西，这是现实当中不会看到的景象，看上去有些滑稽，也有一番粉刺含义蕴涵其中。
作者将母亲的脑壳运用鸟笼来表现，大脑换成了婴儿雕塑，实际上也在诠释现在的一个社会现象，母爱与过度关爱的危害。
开放心灵 系列 – Johnson Tsang …
将喷溅的水花与女人脸结合，制作出动静结合的陶瓷雕塑，别有一番艺术气息。
这是一个动势镜头的完美表现。
开放心灵 系列 – Johnson Tsang …
中国东晋顾恺之提出的“以形写神”实际上非常接近古希腊的“按照应有的样子去模仿”，即既解决形似的问题，同时又不照搬自然。不同的是，前者强调神既对象的活性，后者强调对象在形上的完美。但顾恺之的“形神论”用了一个“写”字（以形写神），代表自东汉发明造纸术之后识字阶层的迅速扩大，并开始结束文盲画工+文盲受众的初期艺术史。文盲画工或画匠是只能画（画）不能“写”（字）的，只有识字阶层才能“写”。这个“写”字不断地被顾之后的画论沿用和巩固，如“以形写形”（宗炳）、“传移模写”（谢赫）、“写山水之纵横”（元帝）、“写百千里之景”（王维），并出现了“写竹”、“写意”、 “写生”之类的术语，甚至对引进的西洋画法也冠以“速写”、“写实”等。
抽象雕塑识文断字之士的“写”当然不会像文盲画工和西方文盲“漆工”那样在现成的主题下追求形似、好看和精细，因为这些都不是“写”的目的。“写”的目的是表达写作主体的思想、观念、情怀等，道出写作主体的“思浩荡”和“神飞扬”（王微），是“畅神而已”而非“以形写形”。因此，到了工匠式的具象写实发展到宋代《清明上河图》的水平的时候，“论画以形似，见与儿童临”（苏轼）的批判便降临了，“画中有诗”的“意境说”便崛起了，同时，唐诗宋词对意境的发掘也提供了必要的条件和审美价值观。“意境说”显然更加强调绘画的主体性，“意”本身就代表创作主体，但这种主体又是与客体“境”同一并受其制约的主体，不是随心所欲的主体。