雕塑的第四维空间与建筑

我们常说的立体就是指三维空间，但雕塑的第四维空间大家是否了解？雕塑的第四维空间与建筑的关系是什么？

１９世纪末，立体派画家们在空间概念上进行过次革命，即发现了除透视图的三维空间之外还存在着一个第四维空间。当时巴黎的一位画家对此曾简述如下：“我观看并表现一个对象，比方说一个盒子或一张桌子，我是从一个视点去观看它的，但如果我手拿盒子转动，或者我围着桌子绕行，我的视点就变动了，要表现每一个新的视点所见的对象，我就必须重新画一张透视图。因此，对象的实际情况是不能通过一张透视图的三度空间形象完全表达无遣的，要完整地把它记录下来，我必须画无数的从各个可能的视点去观看的透视图。”这种观看角度在时间上的延续和移位就为传统的三维空间增添了新的一维空间，时间，被称为“第四维空间“。

显然立体派的第四维空间的提出是针对１５世纪文艺复兴发现并统治了画坛数百年的三维透视法来的。然而在它的祖父辈即三维透视法之前的艺术家们就已经开始画具有第四维空间的画了，如米开朗其罗的《创世纪》《最后的审判》等。

       中国画家的时空观更早更长中国的山水画是“可居”“可游”的。当然，应该肯定的是立体派艺术家在理论上提出了第四维空间。其实，物质的第四维空间与第三维空间一样，是客观世界最基本最普遍的存在形式，它井不以人的意志为转移，无论立体派发现与否，都不影响它们的真实存在。

三维空间是立体形概念的语言表述，它由二维水平和垂直方向相加成第三维空间，而展示出一个立体的物体，因此说，三维空间是指物体存在的状态。为了叙述的方便易懂，具有三维空间的实体，我们可直接称之为“形”，而第四维空间则是指物质运动中所涉及的时间。客观世界是有形的，但同时又是运动的，所以我们可以把物质世界称之为“形的运动”。

关于运动，物理的定义是这样的：运动是一物体与另一物的位置的变化，构成物体的运动无非是两个因素一是力，二是时间。静止是相对的，运动是绝对的，那么时间应该是永恒的。

虽然三维空间与第四维空间所涉及的是客观物体存在的状态的两个不同方面，但在一定条件下两者又是互相转化的。首先，三维物质的内部有运动的存在，另一方面物质的运动也是有规律的运动，换句话说，物质的运动也是有形限制的运动。同样为了叙述的方便与易懂，我们称第四维空间为时空，前面所说物质世界“形的运动”也可直接称之为“形的时空”。

在造型艺术中，可以说一切形都有时空性，从平面的二维的媒体上去建造一个虚幻的三维立体和运动的时空，这就形成了绘画。而在实实在在的时空中雕塑实实在在的形，就形成了雕塑，相反用实实在在的形去围造一段实实在在的时空，就是我们所谓的建筑和环境艺术（可延伸阅读雕塑环境艺术定位是什么？）。

现代建筑理论家赛维在他的《建筑空间论》一书中指出：“第四维空间对建筑有明显的作用，倒不是说早期法国和德国现代建筑运动中把立体派绘画“语言”移植到建筑表现上来的作用，而主要是说它为严格区分真正的建筑与画面上的建筑，区分建筑物与舞台景片设计提供了科学的证据。

这个区分是一个长期得不到解决的问题。他还具体地讲到时间因素推想到建筑也同样适合。“从最早的草棚到最现代化的住宅，从原始人的洞穴到今日的教堂，学校或办公楼（在现在雕塑中我们称学校里的雕塑为校园文化雕塑），没有一个建筑物不需要第四维空间，不需要入内察看的行程所需要的时间……也就是说，在建筑中行进的人造成了第四维空间，是人赋于了这种空间以完全的实在性。

追求时间的延续性，渗透性几乎是现代派建筑的一个理论基础，尽管各有流派的区别，但在这一点是共同的。如功能主义的代表柯布西埃和有机建筑运动的代表菜特，他们在阐述方式上有所不同，但在开放平面使时空相互渗透方面是基本一致的。

同样，追求新的时空运动与相互关系也几乎是一切现代，雕塑大师的共同点之一，除了提供第四维空间的立体大师们注意形的时空的创造之外，其它流派的大师尽管有这样那样的标新立异和玄乎其玄的标榜，可都在创造有机形与时空方面大体一致，这些大师有毕加索，贾戈麦蓓，高博，波菊尼等。

其实倡导雕塑的时间表现，比以上大师更早的是大师罗丹。可以说，他是从理论上提出雕塑的时空观的先驱，同时还是一位雕塑时空理论的实践者，请看他在葛赛尔分析吕德的雕塑作品《奈伊将军》时所说的一段话“注意这位将军的两腿和按剑的那只手，这种姿态是拔剑的姿态：左腿有些斜，使右手便于拔剑，左手有些临空，好像在举献那个剑鞘，现在你观察一下身体吧，当他做出方才我描写的那种举动的时候，立刻稍微侧向左边，但是，你瞧，又伸直了，你瞧他的胸膛挺起来了，你瞧他的脸，转向兵士们吼出进击的命令；最后你瞧他高举右臂，挥动刀剑。”他认为，“这座雕像的运动不过是两种姿态的变化，从第一种姿态，将军拔剑时的姿态，转向另一种姿态，即他举起武器奔向敌人时的姿态，这就是艺术所表现的各种运动的全部秘密。”“在以上的例子里，眼睛必然从两腿看到高举的手臂，而且因为移动视线的时候，发现这座城市广场雕塑的各部分就是先后连续的时间内的姿态。所以我们的眼睛好像看见他在运动。”罗丹还在时空这个问题上贬斥了照相技术。他认为，“照相是瞬词的，而实际上时间不会停止，如果艺术家能够做到使人觉得这一姿态是在好几个时刻内所完成的姿态，那么他的作品，比起那猝然停止的机械的照相来、当然是不会依样画葫芦的。”

我认为罗丹的雕塑时空观虽然没有用第四维空间这一立体派的语言提出，但他在自觉地关注艺术品反映时词这一重大问题上确比立体派要早，而且研究得相当深入，由于他自己时空观的指导所致，他对他的几乎所有作品进行了极为认真细致地时空组织与创造。

众所周知，他在工作方法上与他人也有所不同他不用静止的人体模特儿，而用运动中的模特儿。

本文大书特书雕塑时空观，倒无丝毫标新立异之处，而是给雕塑空间的属性从三维提高到四推，应该说雕塑与建筑艺术一样都是四维空间艺术，三维空间还只是一个静止的观念，而只有加入了第四维空间雕塑的时空，才真正赋了雕塑以运动的内核。

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