钱绍武艺术论纲-对书法的兴趣甚至超过雕塑

      •     我在与钱绍武先生的多次交谈中,常常发现他对中国书法艺术的兴趣甚至超过雕塑。一位留洋出身的雕塑家,为什么对中国的“土产”书法如此迷恋呢?

    •      钱绍武先生对此曾做过这样一段“夫子自道”,他说,我的家族是非常传统的,对中国古典艺术是作为童子功来要求的。所以,我的书法训练也是从小就开始的,而且我对书法的兴趣是随着年龄的增长而增长,越老越浓,对书法的奥妙也是越老体会越深。

铸铜年轻女性中国肖像雕塑艺术

    在钱先生的记忆中,他少年时代随秦古柳先生学画,而秦先生每天下午的时间都用来练习书法。正是在老师的熏陶下,他也从小就成了一个书法迷。从那时开始,至今年逾七旬,有时可以不画画,却从未中断过临池习字。即使在文革中,他也靠给别人抄写大字报来体味书法的奥妙。钱先生把书法艺术视为认识“抽象美”的捷径,是懂得“构成”因素的要途,是把结构、空间、线条、韵律、节奏都变成情感的基本功,是把严格的规则和个人的创造激情融为一体的最好训练。
    钱先生对书法艺术的痴迷,不仅表现在他数十年临池不辍上,更表现在他对书法艺术规律的认真钻研以及与西方各种艺术的深入比较研究上。钱绍武认为,中国的书法之所以能够成为一门独特的艺术,首先是因为中国文字是一种古老的象形文字。象形文字具有丰富的造型基础,而它又和埃及的象形文字不同。埃及的象形文字从来就没有普及过,它只是在书记官中间代代相传,记录下皇家某些需要的东西。另外就是一些高层人士会写会用,远没有普及到社会生活中去。它的象形文字每一张都是一幅严格意义上的画,并没有加以抽象和简化,因而也就没办法普及,消失也很容易,几代人不运用它就消失了。而中国的文字则不同,中国文字的普及程度很高,这是因为它的象形成份很快就简化到极点,因此也就巧妙到了极点。文字只有简化了才能普及,普及以后就会有许多新的创造,再也不会失传。这样就使得中国文字既有丰富的造型基础,又有广泛的群众基础。而造型基础的丰富性是形成艺术因素的重要环节。
    钱绍武先生凭借自身懂得多种外文的独特体悟,还对比了中国文字与其它拼音文字的区别,他据此提出:凡拼音文字都成不了真正书法的观点。钱先生的基本论点是,凡是艺术,其表达手段都不能太简单,太简单了就无法成为艺术。而拼音文字的造型因素过于简单了,英文只有26个字母,日文即使把一部分汉字吸纳进去,片假名和平假名加起来也只有100个,仍嫌太简单了,形不成书法。真正的日本书法家是不满足于只使用片假名平假名的,他们还是要用汉字,否则他的感情就表达不清楚不确切不充分。
    由此可见,中国是走了一条与世界上其他国家正相反的道路:世界上所有国家都是文字越来越简单,书写越来越方便,这是一个总的发展方向。可是中国人正相反,是越来越难。汉字本来就比较难,结果我们又发明了软毫的毛笔,用软毫写字比用硬笔要难得多了。单讲软毫,在晋代王羲之还是用的鼠须笔,属于软毫里的硬毫,也还比较容易掌握;但是到了宋代以后,羊毫就出现了,比鼠须毫软了许多;到了明代羊毫就加长了;直至清代,到了邓石如、包世臣他们手里,又用起了长锋羊毫,那就更难了,长锋羊毫蘸了墨水,软得就像一滩鼻涕,用它来写书法,还要写出骨力,写出金石味道来,那真是难上加难了!
    除了笔的方面之外,纸的难度也是越来越大:从目前所能见到的实物来看,唐代使用的纸还是以半生半熟为主,譬如有名的薛涛笺等等。明代开始用皮纸。到了清代就用宣纸了。宣纸是最难掌握的,特别是生宣,一滴水下去就阴湿一大片。为什么文字越来越简化,可是书写却越来越复杂?唐代的张怀 写了一本《书断》,他在书中点破天机,他说中国人写书法要“如见其人”。这就是说,你的全部心情,你的喜怒哀乐,通过书法都能表现出来。不仅仅是字面的意思,而且是书法本身所表达的感情,都要让欣赏者感觉到,就好像一个人站在你的对面一样。正是这种要求,使得书法艺术一步一步越来越难。你想,假如要把你的情感全部表达出来,还要表达得丰富、确切、多样、细致,软毫确实比硬毫要好不知多少倍,生宣也比熟宣要好得多。那种轻重缓急,浓淡干湿,全部的层次都能表现出来,真是千变万化。这样,就增加了艺术表达的丰富性和多变性。越是高档次的艺术,越是要求灵活多变,丰富多采,这也就是中国书法越来越难的道理,也就是中国书法能够成为真正艺术的道理。

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