雕塑行动艺术

在艺术领域有音乐、戏剧、舞留、绘画和雕塑，而能传留久远的莫过于雕塑，只要它自身的久性强，而又不受自然的和人为的破坏，那它就能永久存在下去，而随着世界发展，雕塑不在只是停留在材质上，于是便有了雕塑行动艺术。　

传统的雕塑，当我看到１９７１年在内蒙古牛特旗三星他拉发现的那件史前“玉龙”时，便立即感到是何等的美啊！它扬起长长的鬃毛，高昂面威严，在曲成半圆形的龙身，似欲腾空飞去。

它全身线条流畅，从头至尾色泽光洁，且富有节奏感和的律美，是一件非常完美的装饰雕刻。

它无声的雕塑语言，使我与数千年前的作者在美的追求上心心相印。

１９８２年我有幸到震撼世界的秦始皇陵的地下“雕塑城”，数以千计超真人等大的官兵和马匹组成的巨大雕塑群，其伟大，气魄，实令人惊叹！

数不过来的不同形象和不同个性的官兵，一个个精神振奋，威武肃穆整装待发的宏伟场面，我似乎听到他们以震憾山河的声音在喊：我们中华民族是不可侮的！是伟大面坚强的！

王朝闻先生曾在他所著《雕型美学》中说：“在３４年前的１９５４年去甘肃天水的麦积山石窟，在编号为１２３窟中，我反复欣赏过被定为西魏时期的泥塑我特别欣赏窟中一对童女和童子。

１９８７年重访麦积山石育，仍觉这一形象经得起反复观察，童女那天真雅气，聪明，温婉而庄重的神气，和我多年前在印象中的神气别无二致。

以上这些雕塑都说明：古代作者赋予作品的生命一雕塑的艺术语言（跳转了解雕塑语言的特征是什么、雕塑语言的功能有哪些），都不因时间的改变而减色。

可是在近代的艺术发展中，竟曾出现一种否定一切传统的怪论“观念主义”狂妄地否定历史的和以往的一切艺术，美国“观念主义”理论家哈罗·罗森堡（Hare Rosenberg）大肆吹啦“行动”（ Action）艺术，并引用法国马赛·杜尚（ Marcel duchamp１８８７１９６８）反传统的理论，认为“以住美术作品的生命是昙花一现。

而鼓吹制造“事件”的一瞬间，认为只有雕塑“行动”艺术的作品，经过观众参与之后形成的“观念”，才是完整的“观念”，才是成功的艺术。

就在这种混淆视听的正论鼓吹之下，“行动”艺术在西方曾风靡一时他们的表现形式多倾向于恐怖与下流，慈略举数例便知一斑。

１９７１年，吉伯尔特与乔治在美国组约索的奔画廊，以自己的身体进行雕塑为“唱歌的雕塑”的表演在他们长期演出的一伙人中的鲁道夫·施瓦茨科格勒尔，因为经常伤害自己的生殖器，以致丧命，互基娜帕奈在自己的手臂上按一排铁钉，琼斯用刀片割自已达２７次之多，使自己的人体循环显示出来。

１９２７年维托·阿孔奇作题为“苗床”，的表演、作者藏在一块斜着的地板下面“手淫”，通过低音扩音器，发出怪异的声音，供人欣赏。

同年，美国著名的“雕塑行动艺术家伯癸（ Chris burden）在蚤地安娜画廊，站在展厅墙边，让朋友用手枪射中他的手臂：另一次则是在洛杉矶拉西加大道上装死，结果被警察构留。

如此骇人听闻的所谓“艺术”，无论“观念主义理论家如何抓找和制造理论依据，无论“有行动”艺术家如何花样翻新，广大群众只能望而生畏，啼笑皆非是完全无法理解的。

正如昆特库纳特所说：“没有“小心艺术”的警告牌，我们不知道它是艺术。”多么实在的评论！我相信这是千万人对各种稀奇古怪的所谓“艺术“最富有代表性的反应，而且人类共同创造的伟大艺术传统，岂容这帮狂人排谤和站污！

再看电视“行动”艺术者们自吹“打破一切传统”的狂言，其实是从戏剧表演蒸术传统家到绘画和雕塑领域大喊大叫，除了他们的内容丑恶和恐怖之外，在以人的表演为手段这一点上，与戏剧中的“哑剧”和“街头报剧实同出一源，都是属于时间艺术，并没有什么新的东西，虽有的通过表演拍照，不过是与摄影艺术相结合，都是已有的艺术形式，如果以他们所标榜的。

制造“事件”的一瞬间，和观众共同完成的才是真正的艺术为特征的话，那么全世界的人每时每刻岂不都在不断创造无数的“行动”的一瞬间，给在旁者完成的“观念岂不比比皆是”，又有何艺术可言，更何须“行动”艺术家多此一举。

难怪在西方艺术里，企图兴风作的这一风，在７０年代昙花一现，这个东西方已径过时已被人抛弃的东西。

竟在１９８８年的春天在北京中国美术馆出现，当时不但惊动了在场的观众，也同时惊动了察，从那以后这些美术家似乎不见了，但事实不然，仍有人对此颜为留态，据说其中有人在城外某地，把泥土挖个洞，把自己的生殖器埋进去，当众作“精彩”表演，这种实在叫人发笑的滑举动，我想在任何国家只会被人嗤之以鼻，不过仍令人感到有些困感的，就是在号称“现代艺术”的名义下。

不论是雕塑还是绘画，虽然不像雕塑“行动”艺术那么荒送无種，但还是有叫人“听不懂”的自然无可非议，中国美术事业是要发展的，随着时代的进步和人类文化本质的提高，作为美术家当然有责任通过美术的多种形式，去满足人民精神文明的需求，给人以美的享受。

笔者完全拥护艺术形式的多样化，不论是具像还是现代抽象雕塑，都可以充分发挥美术家的才能和个性，然而艺术毕竟是一种形态语言，以表达作者的意念为自的，换句话说，说话是给人听的更希望能被人听像，如果说些叫人听不懂的话又何必说呢？

固然，在美术发展史上，曾有些新只的乙术，开始一时不为人所了解，有才华的美术家在前人艺术成就的基础上，有所突破，有所创新，这是必然的，如果企图利用这个道理，故弄玄虚来装扮自己，叫人以看不懂为原则，以“前卫艺术”“先锋”“高次自居，混在真正道求发展中国现代艺术的行列，把抄来的或是胡乱搞些连自己也不知道是什么的东西，标榜为自我生命的实现，取一个似乎有某种哲理又叫人捉摸不透的标题，或是什么·＊系列，如此种种当年“中国现代艺术展览”所召集的一次座谈会上中国社会科学院外国文学研究所研究员素道明先生说得好，他说现代艺术方面可以成为天才自由作的天地，一方面也会成为懒汉的避难所。

没有其他艺术比‘现代艺术’更容易滥竽充数了真正从事现代艺术创造是一件严肃的事。”这是多么中肯的名言啊！

博仟北京雕塑厂认为所谓“现代艺术”，是与传统的和前代的艺术相对而言，我认为只要是出现于现代的新型艺术形式，不论是西方还是东方，也不论何种形式，都当属于“现代艺术”，问题在于艺术自身是有它一定规律和准则的，是有一定尺度的，如果违背艺术自身的原则，去搞投机取巧的什么花招，那必将和“行动艺术一样而“昙花一现”。

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