现代雕塑的色彩（2017）

20世纪，雕型艺术已经进入了一个全新的时代从许多雕塑家们的作品中，都显示着对传统材料和自然形态的抛弃，及对现代人心理状态的深化，今天就来讲讲现代雕塑的色彩。这些一反传统的雕塑作品显著的特点就是色彩，光和透明度，其中对色彩的运用则是最大的特点，并有以下四种种类。

一、自然的色彩

西方人物雕塑多用细腻、洁白的大理石雕塑；非洲多用木料雕刻，无论是《维纳斯女神》，或是《大卫》《挣扎的奴隶》，或者还是非洲大量的木雕面具，都显示着材料的质地美和色彩美，这种从材料的质地上显现出的自然的色彩美是材料最本质的美，它神秘、亘古、辽远，融合着人心的自然，使人感到此中有生命的传递感。

“现代雕塑的色彩”这个词出现较晚，但是，作为现代雕塑主导思想的现代意识却从布朗库西就已经有了完整的体系和大量的作品例证。布朗库西的艺术，想方设法表现材料的本质美，他所完工的青铜雕像和大理石作品，达到历史上早见的完美程度。他的作品《鱼》利用有纹大理石凿成单纯的近似椭圆的造型，使纹理的色彩充分地发挥作用去丰富整体效果，让人感受到海洋生物及海洋世界的神奇。另外，他的《空中之鸟》、《波甘妮小姐》和《奇迹》等，都是充分利用自然色彩的力作。

在利用各种金属的色彩上也有许多雕塑家创作出了大量优秀作品。罗马尼亚的凯米尼是一位最富有个性的雕塑家，他利用各种颜色的金属下脚料，如铜铁锌、铝等，把这些下脚料切成不同的形状，有小方块，筒状或者长条等，再把它们焊接起来，创造了些神奇想象的浮雕壁画形式。其色彩效果是通过材料的选择和用焊接吹管强烈的火焰进行多变的加工而产生的，这在最后的效果方面是特别重要的，欧美许多雕塑家都普遍用材料的自然色彩进行创作，这也是现代雕塑的色彩。

罗斯扎克利用紫铜青铜和铁的自然色彩表现奇异的机器人从墙壁中浮现消失，使人联想起神奇的变形过程。佩夫斯奈利用焦黄钢片、青铜、氧化黄铜，玻璃等自然色彩的组合也创作了大量传世作品。

卡谢拉的《美少年纳西塞斯》就用黑色比利时大理石和其他颜料综合面成的雕塑作品。加波用烧黑的铝、金线、青铜进行创作。可以说几乎每一位雕塑家在选择雕塑材料的同时，对自然色彩都有所追求，材料的自然色彩在现代雕塑色彩中起着不可忽视的作用，它是现代雕塑色彩的一个重要特征。

二、人工的色彩

现代雕塑的色彩人工着色，现代雕塑家们在对雕塑色彩效果的追求中，直接把各种颜色的涂料利用在雕塑上，涂料在雕塑上的使用改变了雕塑材料自身的性质，使得雕塑材料退缩成为无属性的填充实体，材料的概念变得模糊而居从属地位，从而，造型的个性更加鲜明，另外，雕塑的软、硬、轻、重感觉可以由雕塑家任意支配，雕塑作品有了最大限度地满足现代人心理和与环境吻合的可能性。这种利用涂料对材质的再创造给雕塑增添了神秘感，同时，也强调了人为的力量和人类对自然的征服能力。

考尔德在三、四十年代发明了“活动雕塑”这种雕塑用各种颜色的金属片或金属丝制成，在惯性的作用下，每个金属片都在闪动，都在变换位置，好像一个个花瓣，随风飘拂，漫天飞舞，使人产生一种轻松愉快的感觉。这些雕塑的造型因素和活动特性当然是产生愉快效果的原因，但其中色彩的作用也是一个不可估量的因素之一，他缠厂用强烈的红，黄、蓝等色彩，在同一块金属的两面涂上不同的颜色，使整个雕塑上的每一块金属片都随惯性的作用，不停地转动时变幻着的构图和色彩，使人产生悠远的思索和想象。

安东尼·卡罗曾说：我宁愿用确实叫不出名字的杂七杂八的东西做雕塑，所以，他把大部分工字钢钢皮、金属丝，布之类的作品涂成单一的统一色调并有意选用模糊的色彩，使人无法断定作品的轻重，在卡罗的手里，坚硬的材料在感觉上变得惊人地柔软在色彩的作用下，他完成了改变材料视定效果的使命·史密斯总是竖信使用色彩的效力，把色彩当成雕塑的一个组成部分，他用大块钢材创作了一系列不同的构图，井把这些构图涂上色调不同的彩色和上色线条，由于色和线条的不同，使基本形式大同小异的立方体系列创作，其艺术效果完全不同，使每一个立方体的构图都有了生命。利普“金常在坡璃钢和塑料上用各种鲜艳的色彩来强调形状的运动，使本来静止的物体具有活动感、这也是本世纪中叶，欧美青年雕塑家们的相同之处，其中的含义很有兴趣材料是人造的，可以使它具有任何性质，它可以染成任何颜色，它与强调“材料的真实性”时代的木头和石头不大相同，也不带有工字钢、钢片种工业味它意味看一种文化，一种其中一切都可随意使用的文化的一种只是与展活动相联系面不与水恒事物相联的文化欧美一些现代雕里家们时色影的使用方法很多。

里尼创作的一些丰满的形象，在头部带有质感的表面上，使用了原始的面视造型，并把颜料填在菌孔里增加色影和质感的变化，在他的几何块面系列作品中，色彩往往是最突出的特征：巴特在创作进入新阶段的时候创作了一阻青钢女人体，而且准确地涂影，看上去竟但人体的皮肤和头发。依怕伦用一些带有强的糖瓷彩色表面的汽车体度品，创造出被认为是美的抽象装配作品孔萨格拉为了打破占时把题塑放中同当成图的概念，把板式或度平面式的题风景来，然后，在上面涂上坚固的兰，自等色影，艺术家认为这些色彩时这些形状来说是最自然不过的了现代的色彩观念，显然是受到当时美国色彩画家们，主要还是受画家相受和凯利的影响，事实说明这一探索是成功的，色彩的作用，一点也不城下在绘测中的作用。它已为的一个组成部分而立于题领城，在雕塑里中找到了应有的地位。