灌木修剪雕塑

在欧洲，许多从前的园林，包括灌木修剪雕塑的各种造型都经过了重建和恢复。而在美国，１９９３年哥伦布市为詹姆士·梅森的作品举行了落成式，梅森根据修拉的作品《大宛岛上星期天的下午》，用灌木制成了三维立体的全景。

五十四个人物、一条小河和八条船三只狗和一只猴子，选择相近的地势地貌，用紫杉精心修剪而成。梅森解释说：“如果一个画家能够绘出一幅风景绘画，艺术性地模拟自然，那么为什么一位雕塑家不能够创作一组表现风景的作品，以艺术性的自然反过来模拟艺术呢？”梅森的认识论在没淹没自我的前提下重新界定了自然，属于那种具有强有力创作性的传统。
从灌木修剪雕塑的再度出现，我们能够得出什么结论呢？它是否会像过去岁月中表现的那样，由于纵容反常规最终发展到荒谬的地步，还是有可能演化成新时期的一种未来的艺术形式？

它是能够在生态艺术中形成自然的形式呢，还是在自然形成艺术形式的过程中扮演一个什么样的角色呢？绿色植物雕塑是否正如梅森所说，是重新界定这个世界和我们同这个世界之间关系的有效途径呢？灌木修剪雕塑术是一种艺术形式，并且有时还显得较为重要，这一点是毋庸置疑的，区别在于它的材料而非它的风格和内容，利用植物塑造各种人物较之于用青铜和大理石塑造差异极大。

从早期古罗马的文献中我们得知，灌木修剪术甚至在它的初始阶段，就包含着各种各样的风格。

一方面存在着理性的、几何学的、富于建筑感的形式风格，另一方面，流露出明显怪异、超越现实的矫揉造作的习气也蔚然成风。在贵族的花园中这种利用植物修剪而成的雕塑往往体积巨大，显得庄严雄伟，而在平民的花园中，它们则显得自由而多样，纯粹是主观个性的自我表现。

同现代生态艺术的情形一样，它的表现力产生于它的系列性、它的图式、它的结构组织和以巨大的尺度清晰地表现出景观特质的能力。

由于混合了多种植物，便获得了肌理和色彩效果，从观赏者的角度来说，它不受季节和气候变化的影响，绿色雕塑如同绿色的园林，在雾霾和飞雪中依然美丽，在黄昏和夜晚中它显得神秘莫测，像所有优秀的雕塑作品一样，甚至当它处在残毁的状态下也充满着迷人的神林。
尽管如此，灌木修剪雕塑技术由于其繁重的人工操作方式，已难现往日的辉煌。利用一种易变的材料来构建出稳定的形式，这一充满矛盾的特性，为它凭添了几分神秘感。

把生长变化着的形态导向某种符合主观意念的规范，使得绿色雕塑得以超出其他门类雕塑而产生更为强烈的反响。上个世纪灌木修剪雕塑术在一些著名的园林中继续发挥着重要的作用，如今这一行业仍然在延续发展着，园艺师傅在把自然生长物引向符合他们一时之念的形态特征的过程中，或许难以料想他们的劳作会得出什么结果。
虽然人们对灌木修剪雕塑术的兴趣可能会持续下去，然而雕塑家们不应该为了它的古老祖系和艺术效果而纵容那些推向极端的反常倾向。灌木修剪雕塑术并非雕塑形式复兴的替代品，它的美学观念对现代艺术世界的正统语汇是异质的，如同它对１８世纪启蒙运动时期的思潮是异质的一样。

无论是兴盛还是衰微，灌木修剪雕塑术在正统的艺术解释中从未超出附属的脚注地位原因在于园艺师傅同艺术批评家并未分享共同的语言，在那些试图建立关于自然体系理论和那些促进植物生长的人们之间存在着巨大的认识差异。一般的园艺工人都是些冥顽不化、对美的事物缺少敏感性的人他们从未形成一套独立的方法论，并且对哲学的思辨。
表现出了最大的冷漠，而那些撰写关于土木工程方面学术巨著的学者们却分不请黄花九轮草同黄瓜秧苗的区别。沃尔特·文森特认识到了这个问题，在威尔土他的宅地的庭院中，他创作了一件十英尺高的兔子“我不知缘于何故，这是第一次尝试着创作，当我看到这棵树在顶端分出了开又，我开始寻思，只需微处理，它就能呈现出兔子的形态。”他的妻子克里斯蒂部补充道：“早晨购物同来后，这只令人惊异的兔子正凝视着我们，于是我们把它装扮了一番来庆祝我们结婚五十周年。”沃尔特夫妇的回忆或许缺少理论的成份，但是意思表达得很直自。艺术其实就是一种生活方式。
尽管近一个时期以来。出版了一些有关灌木修剪雕塑术的册和实际操作指南，但是理论的表述尚停留在通俗的层面，迄今还没有相关的具有现代意义的学术著作问世，而那些当代乙术家偶尔发表的一些似是而非的论，听起来更像是些人云你云的浮夸之辞，没有文学，美术，人物肖像雕塑学甚至精炼的专业语汇为依托，那么灌木修剪术就永远也不会被主流的艺术界承认为正规的雕塑之术。
小尺寸的绿色植物雕塑将继续存在于私人的花园中。对历史上遗留下来的著名园林的保护，现在比起３０年前有了很大的进参，但是纪念性的绿色塑如却难是踪影，因为如今建立大尺寸绿色塑所需的金日渐匮揭。而能够维护它的具有专业技能的园林工人连年减少。

１９３０年德文都的女公最切特斯氏斯庄园的主人向记者抱怨说：“我再也难见大规模的灌木修剪雕塑作品，我总是独自修剪我的林病通，这情形令人温我，“这是一个没落的贵族对近去的世界的哀叹宏大的园林工程需要有集中的财富支撑和众多的廉价劳动力的维护。

在１９世纪的英国和美国，扁佣八十名工人去修建一处园林并非难事，但是在现今西方世界，这却需要付出昂贵的代价，只有在盛产石油的拉伯国家的私人花园中，这项工程还在继续看溶木修剪艺术的兴盛靠的是对未来充满信心。数十年方能培育成长的园林植物，没有社会的稳定和恒久的信心是会夭折的。

古代罗马和英国维多利壶时１木修剪艺术在园林建设中达到了光辉的顶点，这由于这两个时帝国处于长期的和平与繁菜的环境中，使得这门艺术可以从容不迫地蕴育成长，对于满子来说，灌木修剪雕塑艺术是象征着事业发展的标志，巨大的绿色雕塑显示了岁月的悠久，暗示着家族的源远流长。

１９０６年，马萨诸塞州威本湖边巨大的意大利式灌木修剪雕塑园林的设计者，霍雷肖·汉若威的外孙夸口说：“每个人都可以在自己的房产中拥有珍贵的树种和绿色的房星，但是在这个金钱几乎可以决定一切的世界上，无论多么自命不凡，要想买到一处真正的意大利式花园却是十分困难的”。

凡德比尔特也是一样尽管他拥有巨大的财富，要达到此目的，还需再过十五年，并且经济状况长盛不衰，因为构成此等壮丽园林中的树种需要那么长的生长期和持寺续的修剪。

历史的发展使每一代人都能从自然中发现出新的东西重新界定出什么东西符合美和道德的标准，景观的构成形态始终是一个政治问题。灌木修剪雕塑艺术同当代的大地艺术、环境艺术和其他各式各样的“自然”雕塑之间关系看似密切，其实异常疏离。

与奇异反常表现出夸示倾向的巨大绿色雕塑的历史延续形象衬映，今天的“自然”艺术显得短暂，缺少自信和脆弱，仿佛在为自己的存在而生歉意，不断地进行策略上的调整这样就给人造成了生命力退化的印象。
我们在自然中发现的各种形式，至少部分地归因于各种客体景象投射后的主观综合，如果灌木修剪雕塑艺术同我们今天的生活还有关联，那么除了它明显的娱乐性价值以外，它还提醒人们自然具备了多重的含义任何一种自然的解说都不能算是一劳永逸的定论。

灌木修剪雕塑也是城市雕塑的一个分支，如对本文感兴趣可继续了解城市雕塑相关文章：城市雕塑规划中的未定因素、城市雕塑规划中的既定因素、对城市雕塑公共艺术的几点思考、如何选择城市雕塑、城市雕塑与空间环境的关系、中国城市雕塑体制、中国城市雕塑当代形态的理论思考、城市雕塑的社会功能等精彩文章。