石雕技艺与风格浅析

当人们感到某件事物不可企及时总说，除非“海石划”，我们的祖先自新古器时代始，就意识到“石”这种物质的特殊作用，石窟造像，陵园雕塑，建筑石栏这些不同时代，或方正或圆浑，或依山就势，或借石形加雕凿，或求形似精细加工的各种造型，皆因其质被永久的保存下来，今天博仟雕塑公司带您了解石雕技艺与风格浅析。

在陕西广阔的滑北平原上，昔日一座规模宏大健造于１３００年前的唐代皇家陵园一乾陵，那辉煌的建筑早已随着大唐帝国的崩塌而倾覆，地面建筑已荡然无存，但石雕优在，四门石狮依然雄伟，那石人石马，石兽依然高立，从前登临饱览时仍情怀不能自，在古代人物石雕艺术的深沉感召下，由心底发出一种共鸣。

龙门造像，乐山巨佛，融自然之神的依山取势适材造形有巧夺天工之妙，虽经世代风雨，但“神色未减。“圆明园”被外国侵略者付之一炬，但在破壁残组之中那石雕的柱石，犹如中华民族自强之精神迎风挺立，难怪人们钟情于“石”，它是一种永恒的追求，是民族艺术精神的具体体现。

石雕技艺较早的胃传统的曲阳石雕技艺，起源应追测到汉代，据庙字碑文记载，早在西汉年间，张良之师黄石公便在此山修行，召集石匠修建股字，雕刻佛像，石狮、石兽等类。可见曲阳石雕发展之初就是建筑艺术与佛教石京寺艺术的结合体，并且始终伴随着曲阳石雕的发展。

据史料记载，曲阳域内的北岳宙，始建于北魏大殿周围遍布汉白玉栏杆，栏杆之上的石胸千姿百态故宫博物院历代艺术馆也收藏了曲阳出土的大量北魏至唐的石雕造像，其形象优美，雕工精细。堪称北魏时期佛教造像艺术之佳作。

形成这种特点的因素大致有二：一是由于曲阳石料本身适于案头雕刻，或寺庙之中佛像的，易出精品，其二，曲阳地处燕赵之邻与西北方向的大同云岗石窟相距甚近，由于佛教在北数时期的异乎寻常的发展，两地之间的石雕相互融合与渗透在所难免，这一时期的云岗石雕造像气雄伟姿态飘选，继承发展了秦汉时期的艺术传统，也吸收融合了外来艺术之精华，独具风格。

对、唐刻之术的发展起着承上启下的作用起到了潜移默化的作用，促进了中国石雕也作随着建筑艺术和佛教石窟寺艺术的发展而日成熟。

石雕艺术的真正发展和成熟的另一标志是题可题材的拓宽，中国几千年的灿烂的文化遗产，哺育了一代又代的雕刻名家。

每个雕刻艺人都有讲不完的神话故事，而每个美丽的传说都是启发他们进行创作的源泉，这种想象，这种理想的追求，这种人神合一的佛道合一的纯中国民族式的特点，大大扩展了石雕的题材范围，使他们走出了单纯的佛教题材，进面表达和塑造了中国古代历史传说中一个个美的传说中的人物，动物形象，北岳庙中有两幅巨幅壁画《天７图》，图中人物众多，构图丰满，上有飞天之神，下有面目拧，荷而视的然星，相传为唐代吴道子所作。

“黄公庵“的石造迹，山上狗塔之中残存的人物鸟兽之类的雕刻都显示了古代文化在石雕的发展过程中的巨大作用。因此，石雕佛像称为主要石雕形式，观音雕塑、否萨，天女。金牌力上，龙。风、周，马，这种人，神，天，地、兽之国的大融合，形成了中国石材丰富的创作题材。

雕塑题材的扩宽，是石雕技艺与风格浅析真正发展与成熟的标志。　　中国石雕独立于雕刻艺术之林的另一个原因是其造形上的特点，首先是重神的不重解制，中国石雕在型造佛像这类性别不清的形象时，强调人物内心世界的刻画，讲究人物间，人物和动物之间的呼应，中国传统艺术在选择“神但”与“形似”的时候，从来取其前者，“神：是人的本质，也是人的特性，必先传神，而后始尽到人物造形的艺术的真。

这“传神”二字成为中国艺术精神不可动摇的传统。具体反映在中国石雕中的重神韵的造型中即是不惟形似，去掉繁琐细节。抓住人的精神及结构的主旨，使用减法，以求造型在动态结构上达到传神的要求。长河大漠，孤烟落日，这一横一竖，一长一圆具体体现了中国传统艺术中对线的独有的审美意识，它概括了形象的基本的也是重要的特征。

在中国石雕作品中体现了对线的理解：人物动态线的变化，服饰衣纹线条的处理，人物、动物毛发线条的的组织，甚至作品构图的外轮廓线，都在一把锤，轩的雕凿之中所完成。

如果说中国石雕作品千姿百态、形象各异的丰富的构图是艺人的巧妙的设计，不如说是各种石料的千姿百态的形状所提供的基本条件，原始手段的石料开采，无法控制石料体积的厚、薄、方、圆，这些异型的石料，正好可以使人们根据其形状展开丰富的想象“适形造型”是石雕造型的又一基本特点。特定的立体形限制了艺术手段的发挥。

但德国诗人歌德说过：在限制中才能显出身手，只有法则能给我们自由。石雕的创作正是在适形的限制下焕发出石雕艺人的创作智慧，他们根据不规则的石料形状特点展开联想的翅膀，极大地发挥形象思维能力，寻找表现对象的突破口。我见过石雕艺人对石料长时间的思索，但一动手挥动铁锤，便是胸有成竹一气呵成　　中国石雕人物造型，受唐代雕刻风格影响最大唐代日益强化的现实社会的秩序化和人的行为的规模化导致了程式化的审美心态，表现在佛教中，佛与善萨的面相，姿态高度程式化，体现着不同凡人的理想的优美。其表现为体态丰腆、匀称、露胸、赤扇，扇上披风带，脸庞丰满，呈垂腮状，这种造型较易为人们接受中国石雕中狮子是永雕不败的题材，这首先是与佛教的影响极有关系。

如释迦牟尼自称“人中狮子在印度“狮、象、马、牛”共同构造了印度的“四神”，无论在古婆罗门教还是在印度教、佛教中狮子都被格外看重。

在中国，狮子同样被当作神兽对待。“神”是神兽造型审美感受的核心，高大健美的身姿本身就具有勇猛气势而咄咄逼人。当权者正是利用这一形象，借喻自己的威严。宋代以后，随着人的力量不断加强猛兽逐渐被人类所征服，这一时期的狮子一改往日的凶猛，而变成了狮子狗式的造型。中国石雕中的狮的形象当然不能超于这种世俗的演变之外，石狮的装饰造型，大胆的提炼、夸张手法的处理，其面目还是别具一格的。

石雕是中国古老的雕塑方式，它是永恒的象征，是坚硬的代表，博仟雕塑公司希望能够创作更多的石雕作品。