塑造人物肖像雕塑,早期的动因是为了完整保存一个死者生前的面孔,以期灵魂永存,像罗马时期的肖像雕塑也是这种忠实仿造的发展,但是随着时代的发展人物肖像雕塑已经不再单纯只为逝者服务,今天博仟北京雕塑厂就来为大家介绍一下人物肖像雕塑的由来。
但是人物肖像雕塑的由来一旦脱离具体的对象,就面临着如何塑造的问题,这包含着三层含义其一是塑造者的态度,即他当时接触到的思想观念在他头脑中的反映:其二是塑造方式,它不是未经磨练和影响的或然之举,而是在这一行业时下流行样式下形成的:其三是同对象的联系,不同对象或同一对象在不同表现者之间的差异。
人物肖像雕塑的由来正是在这样一种观念与现实的交汇中,做出自己的判断与选择,由此演化出艺术的风格和风格的变化。
1.人物肖像雕塑的由来之肖像调度的几条要点与矛盾
表现一个特定的人物,需要对人物的行为举止音容相貌做充分的观察。如果是历史人物(或者难以接触的社会名人),则要了解他的生活经历和生存环境以及可以寻找到的图片资料。
这样在人物肖像雕塑的由来塑造之前,我们已形成了人物的总体印象,人物的性格特征、思想倾向以及他的历史地位和社会意义全都进入了我们的思考范围。
同时,我们自身的文化积累和个人感受所形成的视角,也影响着对表现对象的认知程度。
另一方面,在对象身上,必然暗含着某种同我们自身心智相符的因素,这样一来,在双向的决定中,丰富的人物表象被综合成一个包含着主客观双方因素的现实想。雕塑的实体性,决定了只有通过从形态观念到物材料的转换,才能实现眼塑的目的,如何实现这种美重要,我们为了把探对象而追踪他的生活轨迹时,却发现对象的生活事件教宕起伏、头绪紧多这就同塑单纯的形式发生冲突。把无繁杂的记录下来,或置之不理,都难以有效地表现对象
另外的,而雕塑割是某如何使其与现实产生略,即从自然的形式中发现出造型的结构关系假是这种结构关系一且确立,在掌握它往往由于对其过分的依赖而容易造成同时象脱离的倾向。
2,人物肖像雕塑的由来之如何解决这些矛盾?
为了解决好这些矛盾,首先不是把无数的事件机械地井置,用说故事的方式展现它,或者简单地抓取一个孤立的事件加以表现,而是应该从人物活动的具体事件中,抽取出符合人物基本倾向的动作和表情瞬间状态是一种和表情发展趋势暗示出来的征亮(它或显示出构成人物个性的东西,或显示出人物行为的因果关系)高浓,具体化。
它需要我们根据实际经验,利用固定的观念联想(比如喜,怒,哀,乐的常规性认识,或者人物行业、身份和性格所决定的习惯性动作的约定俗成含义的理解形的精确似也不容忽视,形象的差别是构成个性的前提条件,只有类别面无个别同样远离了人物肖像雕塑的含义。
我们在已知的人物肖像雕塑作品中,可以发现许多成功的案例。
罗丹为诗人波德菜尔做的头像为我们提供了一种启示。这是在诗人去世以后完成的作品。作者对诗人的理解表现在突露的额头,机敏的眼神和薄薄的略带嘲讽的嘴唇这些细节的刻画上,这是一颗充满智慧的头颅,饱含着对人性痼疾的哀怜和讥讽。仅此头像便代表了诗人的一切方面,你无需再去寻找其它的对应关系。
英国上院的丘吉尔像是一件全身塑像,人物欲动又止的神态动作,使你第一看去,便能鲜明地感受到受命于危难之际的战时首相坚定沉着而又较點的性格特征,除此之外,一切表现的痕迹都保藏不露,在此,你会忘记了雕塑的概念,忘了历史的距离,重新幻化出一个活生生的人物,直接感受到一代伟人通人的气势,这是神态和动作完美结合的又一范例。
西班牙的潘普洛纳市因每年一度的奔牛节而吸引了无数的游客,更因海明威的小说《太阳照常升起》对这一盛典的描述而闻名遐迩。
城中的海明威半身像,伟大作家的文学描述性情境为依托,仿佛你是在同这位伟大的漂游者一同注视着这群狂欢的人群。处在喧闹之中,这尊塑像显得无比宁静,狂欢过后,它依然宁静,从中让我们领会了太阳照样升起、生活还在继续的含义。
通过这些作品,我们发现虽然表现的是一些在历史上产生过重大影响的人物,但是他们并没有被提升到超人的程度。我们是自觉地而不是被迫地从那些具体的神态和动作中寻找到一种普遍的意义。同时,那些特定的神态和动作也引起了我们的注意,在被理解为一个事件或一种情境的再现时井没有被贬低到日常的生活水平。
自从巴罗克雕塑冲破了自我封闭的团块,四肢似乎为了触及这个世界而远远地脱离了对身体的依附人体和空间便确立起了新的关系,这样使得艺术形式和自然形式拉近了距离。
但是安格尔仍然抗拒着两种形式的直接转换,坚持不仅服从自然形式,而且服从艺术形式,甚至为了艺术形式而不惜修正自然形式这样便在部分与整体的关系中发展了变形。这种造型上的调整与其说是理性分析的结果,不如说是感情的影响,西方艺术在经过近半个多世纪的现代化风潮之后,贾科梅蒂这位现代雕塑家经历了战争的混乱,战后的黄困与危机,现实对于他而言,仅意味着被社会异化力量风蚀后的残渣,因而,他的雕型在表现人的屏弱和无力状态,精神的焦虑和困顿时,凝缩为雕塑形式,仿佛被大气吞食掉的瘦骨峋的畸胎在做最后的挣扎,表达了混乱和反常对事物规律本身造成的侵袭的深切感受。
无独有偶,几乎同一时期,在前苏联,尽管文化宣传的正面导向,柯年柯夫这位深俄罗斯传统木雕的现实主义雕塑家,在他的作品《帕卡尼尼》中,把对人类精神状态的关注转移到了对历史人物的诠释上来。
这位架鹫不驯而又颠沛流离的音乐家被表现得好像乐谱中的音符一样,此中,便蕴藏着强烈的对自由意志的渴求。
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人物肖像雕塑的由来原来是这样,我觉得人物肖像雕塑已经不只限于逝者,只要喜欢谁都可以!
人物肖像雕塑的由来这篇文章写的很好,我喜欢
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人物肖像的由来上述已经讲了,接下来中国的真正意义上的肖像雕塑于本世纪从西方引进,五四新文化运动之风[1] ,随便把肖像雕塑带入了我国。我国最早的一批留洋的老前辈在学成回国之后,陆续创作了各种各样的反应革命先驱、爱国志士、文化名人等肖像作品,顺应了正在中国发生的反帝、反封建的进步文化运动趋势,为民族解放的进步事业作出了贡献。中国肖像雕塑发展的真正高潮还是新中国成立以后至今的这50年。
雕塑-收租院
雕塑-收租院
二三十年代留法、留日的人才班底,加上50年代留苏的队伍,并结合中国的具体情况,共同构建了中国的写实主义体系。目前的八大美术院校虽各有不同,但都属于一个大体系,这个体系就是过去常提的现实主义体系。这个体系首先突出的是扎实的写实基本功,以及源于生活、高于生活的创作方法。所以美术院校都将创作纪念人物肖像作为主要教学课程之一。在此值得一提的是老一辈雕塑家在引进西洋写实雕塑的同时,倡导、弘扬并传授了民族传统雕塑的若干精华,为具象及肖像雕塑的民族化作了不懈努力。这样一个体系培养出的学生,完全适应了新中国的社会文化建设的需要,雕塑家们创作了大量为社会作出了贡献的英雄、模范、工人、农民、士兵、知识分子、少数民族人物肖像,当然还创作了大量的人物肖像。特别是文化大革命中席卷全国的毛泽东雕像热以及样板雕塑《收租院》、《农奴愤》等各地阶级教育群雕,有利于中国的写实雕塑队伍以及现实主义体系项改革开放的新时代的过渡。
雕塑人物头像首先要知道人物头部的统一性,其次才能寻找个性特征。第一要把握好三围比例,第二明确各器官之间的关系,同时还要掌握瞬间表情肌肉之间的关系 ,掌握了这几点,你就可以做好一个生动的塑像了。
罗马雕塑沿袭了希腊雕塑追求“真实之美”的传统,但比希腊时期的雕塑更加的世俗化,在罗马时期许多军事家或政治家都要求雕塑家为他们塑造肖像,甚至罗马人还经常性的用雕塑来留存死者的形象。这客观的在写实的道路是又迈出了坚实的步伐。罗马雕塑的成就主要是表现在肖像雕塑和纪念碑雕塑上,这些肖像雕塑不仅形似,同时还十分的讲究表现人物的性格特征。比较著名的有《奥古斯都全身像》和《卡拉卡拉像》。此时在纪念性雕塑上以宏伟和庄严取代厂过去的优美典雅。
人物肖像雕塑由来的原因确实是为逝者,但未来一定会成为流行的高端礼品存在