２０世纪“反雕塑”的思想与行动在世界和中国的遭遇大不一样。它带来了两种截然不同的结果：积极的“泛雕塑”和消极的“非雕塑”。“反雕塑”是在由破而立的过程中实现解体与重构的美学价值，今天博仟北京雕塑设计公司就来讲讲反雕塑的定义是什么。
反雕塑的定义是哪里有“雕塑”哪里就有“反雕塑”，正如哪里有作用力哪里就有反作用力。可以说，每个时代的雕塑发展、每个地域的雕塑状况和每个作者的雕塑创作都是在一定的“反雕塑”的定义的推动下拓展开来的，只不过“反雕塑”因了时十代、地域和作者的不同而在规模上有大小之差、在力度上有强弱之别、在时间上有长短之异而已。
反雕塑的定义在２０世纪是一个文化特别开放的时代。“反雕塑”的行为在这个多元文化激烈碰撞的世纪里显得特别的宽广、相当的持久、也十分的强劲。“反雕塑”在世界和中国的不同遭遇令人思索不已；它带来的“泛雕塑”和“非雕塑”两种结果让人贬褒不一；反雕塑的定义对雕塑的解体与重构的美学意义叫人难以评说。
反雕塑的定义在多元、开放的当代文化情境中，传统意义上的雕塑因为“反雕塑”潮流的强烈冲击而改变了外在的表现形式甚至内在的精神观念。这场翻天覆地的雕塑变革所席卷而来的“泛雕塑”和“非雕塑”，使得人们对雕塑的理解更加多元，也更加开放。
反雕塑的定义众所周知，雕塑在传承自己的“种性”和维护自身的“体格”的漫长过程中已建构出十分完备的规范：几何学意义上的长宽高三维架构；具有体积和质量的封闭式静态实体；模拟客观对象的视觉呈现；以石头青铜等为材料的加减方式。但在当代文化的新形势下，这些过于完备的规范仿佛僵硬的枷锁，窒息了雕塑的拓展，以致不少艺术家纷纷揭竿而起，向传统雕塑发出了“反雕塑”的行动。
最早的“反叛”缘于19世纪末和20世纪初一批富有革新精神的画家。马蒂斯、毕加索、杜米埃等画家的雕塑探索显示出“反雕塑”的非凡勇气。二战后，艺术进入“风格扩散的时代”，“反雕塑”行动也就变得越来越强劲。一些雕塑家利用电磁、电光、镭射等科技手段创作出具有虚象体积和视幻效果的光效应雕塑。随着艺术观念化的日益彰显，地景艺术和装置艺术也获得了迅速发展。可以看出，西方雕塑进入20世纪便全面地对传统雕塑的观念、标准、技法和材料给予了不同程度的改造甚至颠覆。这种“反雕塑”的思想与行动，使得“雕塑”概念越来越含混，也使得“雕塑”行为越来越宽泛。
反雕塑的定义，归纳起来，“反雕塑”的战火主要集中在三个方面：一是“反形体”。传统雕塑讲究体积和量感。但布朗库西的形体简化、波乔尼的人体改造、贾柯梅第的体积削减等等雕塑行为，昭示出雕塑家对形体观念的反叛。二是“反空间”。早在1920年，俄国的加波和佩夫斯纳两兄弟就发表了《构成主义宣言》，企图改变雕塑的空间建构，让雕塑空间“向内转”或“向外伸”。
三是“反材技”。杜桑《泉》对生活器具的直接挪用，动摇了传统雕塑的材料取向和造型方式。稍后，毕加索的《牛头》、沃尔夫冈的《大头》、阿尔芒的《长期停泊》等一批既不“雕”也不“塑”的叛逆之举开启了当代雕塑家对传统材料和技术方式的变革先河。
而在中国，反雕塑的定义的情形似乎有些不同。1919年“新文化运动”的洪流虽然推动了中国雕塑的现代转型，但前行的道路铺设的是西方传统雕塑的基石。之后，新中国的雕塑事业几乎是在政治社会学的导引下，踏着“法式”和“苏式”传统学院雕塑的步伐向前进。中国当代雕塑的前进步伐与西方当代雕塑的行动节奏显然是错位了。真正意义上的中国当代雕塑之崛起大约是在1979年之后。中国当代雕塑几乎以不到30年的时间重演了西方100多年的“反雕塑”行动。
从1979年开始，一些中国艺术家通过对西方当代雕塑的模仿来进行一些温和的反雕塑的定义探索；到了1989年的“中国现代艺术展”已有人以装置的方式去试探现成物的特殊表达效果；1992年“中国当代青年雕塑家邀请展”中的一些参展作品就更多地透露出材料、方式和观念的变异；到了1995年，既不雕也不塑的作品不再稀罕也不再希奇。因此，有人把20世纪90年代中国具有强烈文化意识和后现代色彩的雕塑探索称作“后雕塑时代”，并将它的特征概括为“泛雕塑化”。进入21世纪，随着材料技术的扩展、边缘意识的增强和文化关怀的加重，反雕塑的定义的势头在中国雕塑界变得越来越迅猛。
如今，反雕塑的定义堪称是当代雕塑的世界潮流。这样的雕塑行为昭示出材料运用的多样性、造型方式的丰富性和思维观念的开放性。比如，中谷夫子以雾作媒材营造了《雾的森林》，高尔德沃兹通过雪块和光照创作出《清晨明媚》，中国雕塑家展望用科技手段把复制的陨石送上天，实现了《新陨石补天计划》。类似情形的“反雕塑”探索无疑拓展了传统雕塑的界限，开辟了雕塑的新领域。雕塑已进入“泛雕塑时代”。但是，那些违背雕塑本质界定也疏离雕塑基本特征的所谓“艺术试验”，就算不上积极意义的反雕塑的定义探索。
还有那些自诩“多元并重”的雕塑实验，有意掩盖艺术门类的界限，只求体积和空间的新奇怪异而不顾雕塑的本质特征，这样做出来的雕塑也不能纳入“泛雕塑”之列而只能是一种“非雕塑”。还有那些借助现代科技将声光电交织而成的具有立体效果的可视影像，因不具有雕塑的物质实体性，尽管有着“雕塑”的意味，也不能称作“泛雕塑”而只能说是“非雕塑”。至于那些虐杀动物、玩弄死尸、崇尚暴力等一类哗众取宠的特异行为就更不是“泛雕塑”而只能是“非雕塑”。
可以看出，世界范围内的反雕塑的定义探索在“多元并存”的艺术格局中呈现出两个发展方向：一个是围绕雕塑本质而展开的良性发展——泛雕塑化；另一个是游离雕塑本质而展开的非良性发展——非雕塑化。两个相反的发展方向带来两种相异的结果：积极的“泛雕塑”和消极的“非雕塑”。
人类文明的推进总是伴随着对自身的反叛。反雕塑的定义就是当代雕塑就是在“雕塑”与“反雕塑”的相互对抗和相互冲击中推陈出新的。真正意义上的“反雕塑”不是用“反传统”的充盈来隐瞒“无传统”的匮乏，也不是用技术神性的消解来遮蔽技术物性的麻木，更不是用故作轻松的潇洒来掩饰玩弄深沉的空虚，而是出于当下艺术拓展的迫切需要、未来文化发展的激烈挑战以及艺术自身变革的内在制约所展开的革故鼎新。“反雕塑”应该具有切近实际的合理性、顺乎历史的必然性和合乎规律的科学性。在“反雕塑”的行动中，“破”只是手段和方式，“立”才是目的和方向。反雕塑的定义的是要开创雕塑艺术的新局面。
因此，只有实现从“反雕塑”到“雕塑”的新生，才是“反雕塑”的历史使命和美学宗旨。
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