一旦架上艺术品雕塑出现滞销的危机，那么最为遭殃的就是这些载体，也就是架上艺术品雕塑美术馆，博仟北京雕塑厂就来讲一讲金融危机下架上艺术品雕塑美术馆灵活机动的对策。
很多架上艺术品雕塑美术馆的运营依靠赞助资金，经济危机一来，赞助资金削减很多，甚至会停止赞助项目。
架上艺术品雕塑美术馆和私人赞助的关系主要表现在以下方面：是项目活动的赞助。
我的学生做了一个研究，表明大概有８０％的２００８年度福布斯上榜的５００强企业赞助过艺术活动，２００８年奢侈品牌大概有９０％以上的企业做过跟艺术有关的项目或者艺术赞助。
如果经济不好，那么艺术活动的赞助肯定会减少。企业对架上艺术品雕塑美术馆的赞助，还有它们对架上艺术品雕塑美术馆直接赞助，通常像国外的企业会捐钱给架上艺术品雕塑美术馆做收藏资金，同样最近这部分资金也随着企业经济情况的萎靡而缩水很多。
企业对架上艺术品雕塑美术馆的作品捐赠是第三种形式的赞助但是现在也在减少。很多企业面临倒闭或者已经倒闭，它们大多会以拍卖或其他方式把其收藏的艺术品作为资产来看待。
越是经济出现危机，架上艺术品雕塑美术馆的资金会越困难，但是去架上艺术品雕塑美术馆的人会越多。
人们需要有个场所去疏解情绪，人们对架上艺术品雕塑美术馆的需求在增加。所以在目前的情况下架上艺术品雕塑美术馆做展览必须要有针对性，而且要降低成本。
在纽约，目前大馆做小型展览已经成为一种趋势，而小馆做组合式巡展的方式也成为了一种策略。
MOMA的董事就认为现在的对策就是做专题性与小型化的展览。如果有很多观众反馈意见说希望看沃霍的展览，他们就做这个展览。
还有一类比MOMA小一些的架上艺术品雕塑美术馆，它们就在积极地成立各种各样的架上艺术品雕塑美术馆联盟，整合各自的资源并在一起运作。通过巡展的方案，预算共担，降低保险费，把成本降到最低。而巡展也利于拉到更多的赞助。
目前中国的架上艺术品雕塑美术馆或许也应该这么做。像上海北京的一些小型架上艺术品雕塑美术馆，没有自己的固定收藏，不能做有特色的收藏展，他们就应该成立类似的展览联盟。
但是巡展或整合资源性的展览，更需要根据观众的要求并结合自己的场馆特色，这样就会更加强调“策展”。
在目前情况下的“策展”，不像以前只是一个观念，它本身要有非常多的细节支撑，还要有细致的传达，以便让观众充分了解展览的内容和意义。
现在我们还要提出所谓的“策展技术支持系统精确到在现有的空间和展品的有限制的条件下，怎样做一个大家喜欢的展览。
博仟北京雕塑制作公司觉得这会促进整个艺术管理架构的发展和策展人的水平提升。
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青岛雕塑艺术馆 编辑
青岛雕塑艺术馆2000年5月落成，位于青岛市东部新区黄海之滨，是东海路海滨风景线上的一颗明珠，是去崂山风景区的必经之地。它由室内雕塑艺术馆和室外雕塑公园两部分组成，总规划面积8公顷，总投资5000余万元。其中室内面积3800平方米，以收藏近现代中外雕塑精品为主；园区则以国内外优秀室外雕塑艺术品陈列其中，其功能主要展示20世纪近现代雕塑家代表作品和成名作。
美术馆是指保存、展示艺术作品的设施，通常是以视觉艺术为中心。最常见的展示品是绘画，但雕塑、摄影作品、插画、装置艺术，以及工艺美术作品也可能会被展示。美术馆主要的目的是提供展示空间，但有时也会用作举办其他类型的艺术活动，例如音乐会或诗歌朗诵会等。此外美术馆通常也兼具推广与文化相关的教育、研究等功能。
美术馆是收集、保存、展览和研究美术作品的机构。如景德镇国贸美术馆就[1] 是其中的一种，属于博物馆的一种。此词源于希腊文 ，原为祭祀文艺科学女神缪斯的神庙。19世纪以前，已有专门或主要收藏美术品的博物馆。如18世纪在梵蒂冈建立的最早的基督教博物馆[2] ，1759年开馆的英国不列颠博物馆。1793年法国成立的卢浮宫博物馆是美术馆史上划时代的大事。由于一般博物馆只收存古代美术作品，20世纪初产生了主要收藏当代作品的新型博物馆——现代美术馆。1929年诞生的纽约现代美术馆展出印象主义之后的作品，为美术馆史上的又一次变革。以后 ，巴黎、东京也先后建立了现代美术馆。全世界约有7000个美术馆。中国近代意义的美术馆诞生于辛亥革命后。1925年在北京故宫古物陈列所的基础上建立以美术为主的博物馆故宫博物院[3] 。1959年建成的中国美术馆，是20世纪以后中国美术作品的收藏、展览中心。美术馆的性质和作用可从众多角度划分。它们可作为提高公众文化艺术修养、协助艺术教育、为艺术家创作活动提供交流、借鉴的机会和资料信息的有效手段。故而其功能日趋专门化和向多层次方向发展，成为多功能综合体。有关美术馆的各种知识，形成美术馆学，成为新型学科。[4]
美术馆对艺术进行有组织展示的基本方式有两个：一是馆藏陈列，二是临时展览。在美术馆研究中，馆藏陈列通常以艺术史研究为支撑。世界公共美术馆的发展史告诉我们，一种稳定的、有系统性的艺术品的组织与展示，是美术馆空间中最为有效的意义传递方式，因为它在一定的艺术史背景下为公众预备了某种文化视野，从而使公众能够有效地经由亲近艺术建构起文化主体性。这一过程可以视为美术馆的公共启蒙，他体现了美术馆在建构公众文化主体性方面的民事仪式价值。在不同的文化语境中，这种民事仪式价值的导向也存在着文化差异。美术馆的英文Art Museum，直译为艺术博物馆，而中文的美术馆名称是直接舶来自日语译名。从中国的美术馆发展史来看，中国的美术馆与日本的美术馆有着相似的历史建立契机，都是民族国家主体在现代化进程中意欲迎头赶上西方文化而设立的文化机构。因此，承担着塑造和传播现代民族国家文化形象使命的美术馆在这种文化实践中浸染着较强的政治文化功利诉求。与西方的美术馆往往以馆藏立馆的学术传统不同，受特殊历史条件和历史意识所限制，中国的美术馆在发展初期往往侧重于单调的展览性质，美术馆的博物馆性质知道1986年才通过《美术馆工作暂行条例》文件予以确证。由于中国的美术馆起步较晚，并且长期以来缺乏具有独立学术品格的研究，因此在中国的美术馆与博物馆之间其实存在着一个不应该被忽视的不符合文化逻辑的区分：美术馆主要承担近现代（“五四”以来）艺术品的收藏、陈列、展览、研究工作，而古代艺术品的相关工作则是博物馆的职责，但由于中国的博物馆中也没有一个专门的古代艺术博物馆，因此较真的说，目前中国都没有一个能真正完整呈现中国艺术形象的艺术博物馆。[5]
美术馆种类编辑
美术馆的定义可分为公开和私人性质。公开的美术馆是一种博物馆，对一般民众公开展示艺术作品。另一方面，私人的美术馆通常又称为“私人艺廊”，主要是向企业或收藏家贩售艺术作品的场地。然而，这两种类型的美术馆都可能举办向其他地方借调艺术品的有期限展览活动。
当代美术馆
当代美术馆的定义通常是指私人拥有，并以营利为目的之一的商业美术馆。在欧美地区，这些美术馆通常是群聚于都会中某个区域。例如纽约市曼哈顿的雀儿喜区（Chelsea），该区被普遍认为是当代艺术的中心。
当代美术馆通常免费对大众开放，然而，某些当代美术馆是半私有的设施。这些美术馆通常以抽取贩售艺术品所得之佣金作为营收的主要来源，一般来说是25%至50%。此外也有许多是非营利、以收藏艺术品为目的的私人美术馆。某些美术馆会向艺术家收取每日展示费，然而在部分的国际艺术市场里认为这样的收费是缺乏品味的。这类美术馆通常一次只举办一个展览。策展人（curators）通常会组成一个团体，并举办关于特定主题、艺术风潮，或相关艺术家的展览。美术馆有时会选择独家代理某一位艺术家，让该艺术家的作品在美术馆中常时展示。
2003年 中国第一个官方背景的当代艺术馆-多伦现代美术馆成立，由知名艺术家、策展人沈其斌任首任馆长。[6]
线上美术馆
由于互联网的方便性，许多艺术家和美术馆经营者开始设置“线上美术馆”。线上美术馆也能够让行动不便者在家中就能观赏艺术作品。
自费美术馆
“自费美术馆”（vanity gallery）是向艺术家收取费用来展示他们的作品，就像是书籍作者的自费出版方式。这类的展览通常不是经由策展人规划，而且可能会尽可能的包含大量的艺术家。许多专业的艺术界人士能轻易的在艺术家的履历表中认出这些自费展览。
艺术作品编辑
在纸上的古代素描、版画等作品，通常为了保护原始作品而不会被美术馆永久展出。这些作品会被收藏在博物馆的“版画室”（print room）。壁画则通常会被保留在原本存在的位置，但也有些壁画会被取下移置到美术馆展示或保存。二十世纪兴起或出现的多种艺术类别，例如地景艺术（land art）或表演艺术也通常存在于美术馆之外。大部分的博物馆和大型美术馆的收藏品数量会多于展示空间能展出的数量，因此无法展出的作品会收藏在专属的保管室中，成为“馆藏”。
此外，与美术馆类似的是雕塑公园（或雕塑花园），是在户外空间展示雕塑品。例如台湾台北县的朱铭美术馆。