有人说中国的现代高端架上雕塑艺术品市场已经死亡，或者说现在高端架上雕塑艺术品市场永远只是少数富人的玩耍，而博仟北京雕塑设计公司认为不然，国外的高端架上雕塑艺术品市场也行走了很漫长的蜿蜒小道，直到现在才有了较为正规的现代高端架上雕塑艺术品市场，作为中国新一代，我们一定要有信心并且不断反思，才能够将中国现代高端架上雕塑艺术品市场推向高峰。
首先说说信心：现代高端架上雕塑艺术品的现在就是未来，目前已经出现了画廊倒闭等现象。
就是没有金融危机也会有画廊倒闭。画廊倒闭，有内部原因，也有外部经济情况的影响。譬如说一些画廊的进场目的本来就不纯；还有前几年画廊总是在比谁的地方大，盲目强调规模，这样运营成本就会越来越高，操作上也会有问题还有的画廊判断失误，在高价位时大量囤积作品，现在这样的库存就有可能让画廊自身无法承受。
我认为对此的评估指标并不在于数量多少，如果说指标性的画廊出现倒闭的现象，那么影响确实会很大。
现在最关键的是，这次被洗牌出局的在未来很难再有机会了。之前画廊的进场是凭资本，靠规模，但没有抓住核心的东西—艺术家的价值。很多画廊都不重视这一点，但这却是核心的竞争力。
２００８年之后我认为谁签了更多有价值的艺术家，谁就是未来的好画廊。而从这个角度而言，未来再进入的画廊就跟它的“前辈”差距会很大，而真正成为了“后来者”。未来是一个“并不能完全用资本来说话的时代了因此，这次的金融危机从调整的角度来讲，我觉得不是现代高端架上雕塑艺术品市场与价格的问题，而是整体调整和优化的过程。低谷过去之后，画廊的门槛自然就提高了。
进入低谷后，我们才能真正看清一切。就像我们在生活中对“山”的观察，“山”是什么样的，以前只看到“山山坡”这一面，我们对于“山”的另一面缺乏根本了解。２００３年以来的这一波行情以及目前全球艺术品市场的变化，谁都可以说没有经验，因为我们面对的是与之前完全不同的现代高端架上雕塑艺术品市场情况。现在出现了下跌，反而让我们认识到事情的全面性。而在这种全面性的了解之后，我们应该更有信心而不是悲观失望。
过去、现在与未来，我们往往对过去充满留恋，对未来充满期待，但是对于现在却不知所措或者在踌躇中蹉跎。
在我看来未来就是现在，只有把握住现在的人才能拥有确实的未来。而在目前的情况下，信心很重要，比黄金更重要的是信心。
有了信心就要不断反思：亟待改善现代高端架上雕塑艺术品的环境
首先博仟北京雕塑厂认为媒体对大众的引导非常重要。媒体应该对艺术这一文化现象有基本的了解，从而产生判断力。许多媒体过去把艺术放在社会新闻中，后来把艺术放在财经新闻里。
现代高端架上雕塑艺术品什么时候才能获得正常的渠道来被人们所了解呢？我认为对中国人的美育工作还有很长的道路要走，就目前的情况来看，我对现代高端架上雕塑艺术品是乐观的，而对于国民美育却是不乐观的。
同样我们应该反思甚至质疑目前的艺术体制本身。二战以来的艺术体制本身，形成了一个各方利益越来越搅和在一起的局面，在质疑商业化的同时，自己也成为了商业化的主体，这一点尤其值得我们反思。
博仟北京雕塑制作公司觉得这会促进整个艺术管理架构的发展和策展人的水平提升。
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所谓“架上雕塑”、是指雕塑家个人探索性较强、创作风格较明显、受公共环境因素制约较少的一类体量较小的雕塑，因多在轴架上完成而得名。
在国内艺术品市场中一直属于小众冷门的架上雕塑，在2013年艺术品市场调整期，却以其装饰性、独特性、观赏性等特点吸引了越来越多藏家的注意力。不过，业内人士表示，雕塑买家多为具有较高欣赏水平的人士，满足装饰家居所需，雕塑要想走入大众收藏领域，仍然需要相当长的一段时间。市场价格不及油画 所谓“架上雕塑”，是指雕塑家个人探索性较强、创作风格较明显、受公共环境因素制约较少的一类体量较小的雕塑，因多在轴架上完成而得名。
在北京、山东多家画廊、雕塑展览馆，不少雕塑展品都出自名家或专业院校的教授之手，价格高的在50万元上下，低的在2万至3万元之间。“前两年，一件现代雕塑艺术家的小型汉白玉雕塑的市场价格只有1万元左右，如今已涨至两三万元一件了。”北京某展馆负责人介绍，近来，拍卖行和藏家已经开始把注意力转向雕塑，但和油画动辄千万元的成交价相比，雕塑拍卖价格偏低，成交量不大，与高价位的中国当代艺术品比起来，价格更是相差甚远。买家多为装饰家居 据了解，在去年国内各大拍卖公司的油画雕塑拍卖专场上，多以油画为主，雕塑数量较少，而且成交价多在2万元至10万元之间。一些拍卖行工作人员认为，目前，雕塑收藏市场还在起步，购买者多为装饰家居，以5万元左右最受欢迎。天津市著名工艺美术师石瑞福认为，收藏雕塑前景可期，由于名家原作雕塑的国内价格仅为国外价格的十分之一，而且雕塑是“历史最久远、层次很高”的艺术门类，具有其他艺术作品不可替代的地位，目前正处于低价位运行的雕塑无疑具有极大的升值空间。
此外，收藏雕塑作品要考虑四大因素：一是代表性。如作者在各个时期的代表作，或各个地区、各种风格、流派、艺术事件有影响力的作品。二是创新性。能体现艺术家的个人风格，创意、知名度、在行业中的地位等直接关系到雕塑作品的价值及未来的升值潜力。三是装饰性。无论是人物、动物、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都要体现其审美性和艺术性。四是绘画性。雕塑和绘画是一对同胞兄弟，互相补充、紧密结合，在雕塑上增加绘画性一定程度上会提高雕塑的表现能力。
当代中国艺术品市场越来越成熟，收藏群体正在不断扩大，进入市场的艺术家也越来越多，拍卖价位在逐步稳定的同时，一些艺术精品屡破拍卖纪录，几百万元的价格已非常常见。然而繁荣的艺术市场几乎被绘画艺术所独享，作为另一项重要造型语言的艺术——架上雕塑，仍然是市场上的陪衬角色，成交鲜见，价格甚至仅仅高于制作成本。
1995年，嘉德拍卖公司的春季拍卖会是架上雕塑在中国艺术拍卖市场的首次亮相。这次尝试获得比较大的成功，拍出了四件架上雕塑作品，分别是：王克平的《大脸》，估价2-2.5万元，成交价2.86万元；王克平的《小人儿》，估价为1.5-2万元，成交价2.6万元；熊秉明的《中国土地》，估价15-17万元，成交价15.4万元；朱成的《秋声》，估价3-4万元，成交价24.2万元。
这次成功似乎预示着中国架上雕塑将走出市场困境，并形成稳定的收藏群体。事实上，这不过是灵光一现，随后，架上雕塑的市场又陷入了沉寂。拍卖市场上再也没有如此的佳绩，大多数架上雕塑流拍，成交的作品价格也仅在一、两万元左右，与绘画的市场状况形成天壤之别。
2000年，在第八届中国艺术博览会上，艺术界和艺术品经营者再一次作架上雕塑进入市场的尝试。多方合作下，在150平方米的黄金展区，举办了“雕塑特展”，30多位中国现代雕塑大家的40多件作品进入市场，其中包括刘开渠的《人民英雄纪念碑浮雕》四件头部原作，曾竹韶的《孙中山铜像》、《贝多芬头像》，王合内的《豹》等名作。《人民英雄纪念碑浮雕》还因是否可以拍卖的问题，在国内各大媒体上营造了热烈的气氛；但是热烈的媒体气氛，依然改变不了难以成交的事实。
近年来，各大艺术品拍卖公司纷纷推出“绘画和雕塑专场拍卖会”，结果都成了绘画专场，雕塑基本流拍。在我所接触过的关注当代艺术的收藏家中，尚没有一位愿意投资架上雕塑艺术。
当代中国架上雕塑市场何去何从？我们当然不能面对困难抽身而去，架上雕塑面对的是尚未开发的庞大市场。从观赏性工艺品的火爆市场，就可以想见架上雕塑艺术的希望，现在的关键是，如何用架上雕塑替换观赏性工艺品。
是架上雕塑的市场培育不够吗？显然不是。艺术家和艺术经营者从没放弃过努力，尽管多年的状况没有什么起色，但是他们总为架上雕塑提供一定的机会，并积极营造媒体气氛。
收藏传统是架上雕塑市场状况低迷的重要原因。绘画一直是中国收藏家的爱好，而对于造型艺术的收藏基本上是基于收藏文物的观念，对观赏性工艺品的着重点在于物品的材料的价值。而让他们对现代架上雕塑的接受从陌生的角度进行价值认可，显然需要一个漫长的过程。
当然，更为重要的原因在于架上雕塑的本身发展状况。中国现代雕塑只有几十年的发展过程，每件雕塑的创作周期很长，有条件从事雕塑创作的艺术家很少，一位雕塑家一生完成的作品是有限的，没有几代人的传统培育，很难产生特别优秀的艺术作品。中国现代雕塑还不太成熟，还没有形成鲜明的艺术风格。与同期的绘画艺术相比较，雕塑艺术还处于非常幼稚的阶段。
近20年，中国雕塑艺术渐趋成熟，开始能够从本体上认识雕塑艺术，并且把握得比较从容，得心应手。其中以李象群、吴为山、魏小明等青年雕塑家为代表。他们的出现，也使收藏界有了一定的信心。李象群的《掷铁饼者》以30余万元的价格被收藏，是近年架上雕塑价格的制高点；魏小明的作品被东南亚画廊代理，有稳定的来自欧洲的收藏方，一般价格在5万元左右；吴为山的作品已经被收藏数十件，仅9厘米高的《睡童》，就以8万元成交。当然，他们的作品很少进入拍卖市场，收藏者仍然只来自于少数有先见之明的人，大张旗鼓地进入拍卖流通尚需时日。
从国际市场看，架上雕塑近几年进入了市场黄金时期，2002年11月，毕加索的雕塑《狒狒和它的幼崽》在美国克里斯蒂拍卖行以670万美元拍出。同年，佳士德拍卖行以1430万美元拍出瑞典雕塑家贾克梅蒂的《站立的高大妇女》，创造雕塑拍卖的历史记录。2004年春季，伦敦苏富比拍卖行拍卖的印象派大师德加的雕塑《十四岁的芭蕾舞女》，以450万镑成交。同时，我们已经看到了中国架上雕塑市场的希望。在目前的低价位下，如果有勇气进入，将来的效益回报肯定是巨大的。
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欣赏雕塑之美
雕塑是利用立体造型来表现对象，它不同于平面的绘画，既不显示油画的笔触与色彩，也无法表现中国画的笔墨与章法。观众欣赏雕塑不仅通过视觉，还要经过思维才能感受到物象的现实性。雕塑是利用立体造型的特点来表现人与物，观众直接感受到的就是具有现实性的立体物象，这种美感不同于绘画，更不同文学等其它艺术，它是立体的视觉艺术美。研究雕塑艺术，就要探讨这种特殊的艺术美学。
写实与概括
写实是雕塑艺术很重要的手段，但它不是唯一的表现方式，有时过度的真实，主次不分,就容易造成琐碎或庸俗。雕塑家既要善于写实又要善于概括，这样作品才易于取得生动的效果。概括是写实的高度提炼，写实与概括两者的互相结合，是中国雕塑艺术的优秀传统。
意境的表达
艺术品不仅要具有外在的形态，更重要的是要求能通过内在的气质感染观众，也就是雕塑作品要富有意境，中国雕塑尤擅于此。雕塑家必须善于捕捉对象内在的气质而运用雕塑造型表现之，才能使作品生动、感人，追求的是一种精神上的境界，也就是意境。
塑绘结合与线性表现
雕塑是立体的，不同的质材具有不同的质地与颜色，雕塑家既可以充分发挥质材本身的特质，给人以美的感受， 也可以另外着色处理，使人获得不同感受。中国宗教造像和民间雕塑则习惯在作品上涂以表现对象的原色，使之更接近真切的观感。所以塑绘结合在中国十分流行，并且也利用绘画 的线条或线刻来补充圆雕的不足，以加强对象的动感与变化。
现代雕塑在我国的发展
进入20世纪后，中国传统的宗教雕塑已处于衰落时期,民间小型雕塑虽很繁荣,但未能成为主流。辛亥革命时期，开始有青年赴英国、美国、日本等国学习雕塑。五四运动前后到30年代，又有更多的美术青年先后赴加拿大、法国、日本、比利时等国学习雕塑。他们归国以后，举行的雕塑作品展览，促进了中国架上雕塑的发展。他们大多从事艺术教育，成为中国近现代雕塑艺术的开拓者。中国艺术院校的雕塑教学始于1920年，这一年上海美术专科学校设立雕塑科，之后杭州艺术专科学校、北平艺术专科学校等相继设立雕塑系、科。比较大的创作有为纪念孙中山和其他民主革命家塑制纪念像和设计抗日战争英雄纪念碑等。新中国成立后，雕塑创作又有巨大发展，各美术院校普遍建立雕塑系，并选留学生、研究生到苏联学习。中央美术学院先后于50年代和60年代初举办两届雕塑研究班，1956年还成立了中国雕塑工厂。1958年4月北京天安门广场人民英雄纪念碑落成，为建设城市大型纪念碑雕塑创作提供了重要经验。1982年2月,中国美术家协会提出《关于在全国重点城市进行雕塑建设的建议》，经国务院批准，同年8月,由城市建设环境保护部、文化部和中国美术家协会共同召开了全国城市雕塑规划、学术会议，并成全国城市雕塑规划组和全国城市雕塑艺术委员会，领导全国城市雕塑创作活动，雕塑创作活动由此进入了新的阶段。从1949年到1984年，建立了室外大型雕塑326座,其中大部分是1976年以后所创作的，对美化环境、改变城市景观起了重要的作用。