当代雕塑材料的观念与扩展

近年来，中国雕塑界对于材料的运用与观念的表达，展开了深入的思考与积极的实践，并且涌现了一批很有思想深度的青年雕塑家，他们积极探讨对于当代雕塑材料的观念与扩展，大大丰富了雕塑艺术的表现力。

评论家何桂彦博士将当代雕塑的发展概括为“媒介与观念”“身体与观看”“时间与场域”“叙事与想象”“日常与景观”这五个方面。而雕塑理论家、策展人唐尧则注意到当代雕塑家正在寻求对传统文化资源的开拓，从形式语言与精神价值两个方面（可延展阅读雕塑语言的民族特征是什么样），进行当代转换与重组。正是在这一背景下，唐尧先生和我在成都艺术粮仓策划了本届“中国当代青年雕塑邀请展”，邀请了来自全国的２６位青年艺术家，共同呈现中国当代雕塑发展的最新趋势。

他们的现代雕塑作品材料丰富、形式多样，从前述不同角度深入到当代雕塑艺术的前沿探索。他们的创作表明，作为视觉艺术的力量，正在于艺术家对于雕塑作品形式语言的综合性表达，真正的艺术存在于整体性的表现，而艺术中的表现性就存在于结构之中。对我们来说，雕塑材料语言怎样在观念表达中恰如其分地展开叙述，工具和技术怎样在创作中推动表现的力度，以及雕塑物质材料怎样在艺术家手中魔幻般地超越原本的文化属性，始终是关键所在。

如果说现代雕塑艺术发展的成果是视觉形式的拓展，后现代艺术则是把艺术变为无所不在的“生活一感觉状态，这是从“形”到“态”的演变。

当代雕塑艺术中的知觉样式不是任意的，它不是一种由形体和色彩组成的纯形式，而是艺术家对于民族的传统文化、哲学与人文精神的理解与综合表达。既然色彩、肌理、速度、形状、方向等结构性质是被视觉直接把握的，我们有理由相信，这些性质传达的表现性同样是被视觉直接掌握的，雕塑家对于雕塑材料与形式的表现，使他成为人文精神和自我观念的解释者。

这样，观念就存在于材料的表现之中，存在于艺术家对于材料的理解与处理之中，这或许是中国雕塑艺术在今后的十年中需要全力以赴，深入研究的一个根本问题。