2017向京雕塑家最新雕塑作品欣赏

中国雕塑行业，近十年突飞猛进，出现了众多优秀的青年艺术家，向京就是代表人物，她的雕塑作品非常有意境，无论是雕塑人物的动势和表情都会深入观者之心。

今天博仟雕塑公司就带大家欣赏一下向京的雕塑作品。

向京，1968年生于北京，1995年毕业于中央美术学院雕塑系向京向京。1999-2007年任上海师范大学美术学院雕塑工作室教师。现工作、生活于北京。与其说向京是个“女性主义”艺术家，不如说她是个带有女性视角和女性意识的艺术家，但这都不是重点，她作品里透露出的不安感，是对于现代性下人性的迷雾和对于生存本身的不断确认——“内在性”是她所企图挖掘的生存真相。问题先行是向京的工作方法，但她在业已被边缘化的写实雕塑语言里，在个人化塑造、雕塑着色、玻璃钢材料的使用这些语言建构上，都做出非常独特而影响深远的当代性实验，开创出一种“外在看来是具象的现实主义，实则深度探讨人性内在的精神价值”的作品面貌，在当代艺术景观里构成一种独树一帜的风格。在谈及“当代性与传统媒介”、“女性身份与普遍人性”、“观看与被看”、“内在欲望”等学术命题时，向京及其创作是个不可回避的个案。在“镜像”（1999-2002）“保持沉默”（2003-2005）“全裸”（2006-2008）以及“这个世界会好吗？”（2009-2011），“S”（2012-2016）这五个阶段性的个展系列里，向京一直在身份、心理情境、身体这些线索上进行思考。一些重要的个人作品包括《砰！》（2002）、《你的身体》（2005）、《敞开者》（2006）和《一百个人演奏你？还是一个人？》（2007）《凡人——无限柱》（2011）、《异境——这个世界会好吗？》（2011）、《异境——白银时代》（2011）、《一江春水向东流》（2014-2016）、《行嗔》（2013-2016）、《S》（2013-2016）等。前期通过艺术家的几个不同创作阶段“处女系列”、“身体系列”（属于“保持沉默”阶段）等来宣告了其艺术语言的日臻成熟，包括对雕塑语言的实验，以及在创作、布展时用空间和镜像等多重语言来映射。最终艺术家在女性本体之外探讨超越“性别”，并用身体作为对于存在本质、对于个体和世界关系的命题的探讨。在“这个世界会好吗？”阶段创作中，向京开始拆除长时间建构起来的主体性视角，尝试用杂技和动物两个系列隐喻人性“处境”的话题（杂技系列代隐喻人的社会和外化属性，而动物系列隐喻人的自然和内在属性），延续了她对“内在性”问题的追索。在最新的“S”系列中，向京引出了“复杂的欲望”、“权力机制下的关系”、抑郁症、记忆的反观与重组等命题；同时，在文学化结构中找到语言的营养，通过具象的自戕，从叙述性走向蕴含了对于现代性下的人性危机的隐喻，在具象雕塑的窄路上又迈进了一步。向京曾在众多机构举办个展，包括北京民生现代美术馆（2016年），台北当代艺术馆(2013年)，北京今日美术馆(2012年)，北京当代唐人艺术中心(2008年)及上海美术馆(2006年)。她的作品在世界各地广泛展出，并被重要国际机构收藏，包括北京中央美术学院、北京今日美术馆、上海美术馆、上海龙美术馆、香港M+博物馆、美国威斯康星州的Chazen美术馆(Chazen Museum of Art)、北京民生现代美术馆。代表作品有《你的身体》、《敞开者》、“处女”系列、《一百个人演奏你？还是一个人？》、《凡人——无限柱》、《异境——这个世界会好吗？》、《一江春水向东流》、《S》、《行嗔》

▲艺术家向京

关于向京，很多同事给的评价就是——北京大妞，特洒脱，你能从她瘦瘦小小的身体里感觉到强大的力量，朋友们都知道她是工作狂，她自己也说，除了偶尔拍些照片外其它时间都是在工作。工作室有很多狗，大的小的，共同点就是它们都是流浪狗。

三年，五年？

三年一个新作展是向京给自己定的“任务”，她说艺术家这个职业太自由，太容易自我放纵，她坚信没有无条件的自由，所以多半时候为了不给自己退路，向京会先把展览日期定下来，“到点儿交卷”，是一种属于她的莫名其妙的强迫症。但这次，向京让我们等了五年。

▲《尽头(Ⅰ)》165×105×70CM 2000年

▲《果儿(Ⅱ)》176×52×39CM 2005年

2016年9月18日，北京现代民生美术馆举办雕塑家向京迄今为止最大的个人回顾展“唯不安者得安宁”，并发表新作“S”。提到这次展览，向京说可能是冥冥之中命运的一种安排。

▲《我们(Ⅰ)》175×50×70CM 2007年

▲《凡人——三人结》330×140×260CM 2011年

雕塑21年，要停下来吗？

21年，向京没离开过雕塑，对于这份工作，她有过自我怀疑和自我否定，也和朋友们透漏过，做完这次之后可能暂时停下来，不做雕塑了。这个决定对她来说不是一个情绪，也不是一种撒娇，而是一个审慎、认真的思考。

21年里，向京从“镜像”、“保持沉默”、“全裸”、到“这个世界会好吗?”，四个创作阶段，作品数量惊人，其中更不乏巨型之作。“最开始的时候你感觉你自己好像有很多很多的可能性，你觉得你自己能量非常巨大，我记得2005年在做《保持沉默》时候，我当时就感觉真的信心爆棚，我可以做很多东西，而且每个东西我都觉得那么新鲜，是别人没有做过的事情，我觉得不能叫自信，简直是一种自大，那个阶段很可惜，就是非常短暂，后面的大部分时间里其实我都是处在一种非常的自我怀疑的漫长过程里面，因为在所谓写实的雕塑范畴里面，真的是路很窄，非常困难，非常有限。”

回望之前四个系列，有一条清晰的线索，向京的创作或者她自己本身感兴趣的主题多半是对于存在感知，就是人活着这个事情的不停地确认，反复地确认。

▲《镜子里的女人——眼泪》102×45×35CM 2002

▲《拿烟的处女》168×64×32CM 2005年

▲《一百个人演奏你?还是一个人?》140×240×240CM 2007年

▲《异境——白银代》205×590×290CM 2011年

“S”

新作“S”的命名也是一个巧合，沉潜五年的新系列，向京一直没有给它找到一个合适的名字，直到好友、也是本次北京民生美术馆大展的策展人朱朱的灵机一动，让他们一拍即合。

▲向京新作“S”系列创作中

▲新作《S》，185x44x59cm，2013-2016

向京对人性的兴趣是持续的，喜欢讲述人性的各种各样的不可知的或者是不可触及的那些部分，所以新的系列仍然是在讲人性，但其中又结构了一个更困难的部分——关系，关系考验我们对自我的把控，同时也表现出一种不可靠，对于人性的怀疑，时时处处可能会渗透到我们的意识里面。

▲新作创作中

向京觉得当你是一个不安者的时候意味着你有很多要思虑的东西，不能以这个时代的那些所谓幸福观、快乐观去说服自己获得安宁，只要不停地思虑，必然不停地被问题追逐，也必然不得安宁，当然，一个如此不得安宁的人如果不思虑，他会更不安宁。“我想对我来说，如果问题没了，可能就是我创作的一种激情就没了，同样，我觉得对于我来说活的意义可能都没了。”

“我肯定不得安宁”。