中国拥有众多雕塑艺术家，每一个艺术家都有自己的个性，技艺，个性成就了他们，技艺让众人折服。
今天博仟雕塑公司搬来众多雕塑大咖人物对田世信评价。
田世信 （1941—）北京人。中国美术家协会会员。历任贵州清镇中学教师、贵州艺术专科学校雕塑工作室主任、中央美术学院雕塑研究所研究员。擅长雕塑。
1941年3月8日生于北京。 1956—1964年就读于北京艺术学院美术系田世信在制作作品田世信在制作作品预科及本科，学习绘画及雕塑。1964年大学毕业分配贵州省清镇县一中任教。1978年调至贵州艺术专科学校任教。曾祖父曾在北京从事玉雕行业，开过玉雕作坊，即“玉器田”，他本人也因此对雕塑情有独钟，在创作作品当中，他即承袭了中国的传统又吸收了西方雕塑的精华。而表画廊此次有幸为大家筹得一展其作品风采，期望通过这次展览能和大家共同分享。
田世信从艺四十年，一直活跃在艺术的舞台上，他是一位有着强烈个性和独特风格的雕塑艺术家，他的艺术作品有一种凝重、带有浪漫的悲怆气质。他刻画的《司马迁》、《谭嗣同》、《秋瑾》、《王阳明》等雕塑作品，注重对精神气质的塑造和人物心灵的对话；他刻画的《鲁迅》那清癯的脸上，能传达出对于民族的责任和焦虑；他刻画的《老子像》、《屈原》等雕塑作品，又体现出他对悲剧性精神的深度思考。他以特有的抒情诗人气质，在生活中不断发掘那些能唤起自己激情和创作灵感的形象与情景。
田世信作为中国雕塑届承上启下的先行者，他以独立的人格、优秀的作品征服并影响了一批又一批的学者、艺术家，成为中青年雕塑创作者心中的精神导师。今天就请随《东方艺术·大家》杂志，一同去了解“大家”眼中的田世信老师，并从他者的角度感受其丰富多样的艺术作品，感受他波荡起伏、富有传奇魅力的创作生涯。
（文字摘自于《东方艺术·大家》2017年.02月刊，部分文章节选）
彭锋
美学博士，北京大学艺术学院教授，博士生导师
作为雕塑家，田世信想必是把《王者之尊》作为雕塑作品来创作的；不过，从观者的角度来看，它可能已经不是一件纯粹的雕塑作品了，尤其不是一件符合西方经典雕塑概念的作品。在我眼里，与其说它是雕塑，不如说是观念装置。作品融合了绘画、传统工艺、现成品等多种因素，具有明显的后现代风格。
——成于三——读田世信的雕塑作品
2009年今日美术馆《王者之尊》展览全景
徐亮
《世界艺术》总编辑，策展人，美术评论家
田先生首先是一位人格独立、为人正派的人，其次他才是一个正常的艺术家。我们在现实交往中无论是艺术、政治，还是现实的生活环境，他都是一个怀着很正常的心态，不会胡乱拍马屁，能够提出自己观点、看法的人，这点对于现代知识分子来说非常重要。特别是现代雕塑艺术逐渐融入公共艺术，或者说在公共艺术大行其道的同时，田先生不做或是少做那些没有意义、品质低劣的艺术雕塑、公共雕塑作品，这点是很让人尊敬的。
——心手相一，别具一格——徐亮谈田世信作品
邵大箴
《美术》月刊主编，中央美术学院美术史系教授，博士生导师
田世信有丰厚的生活根底，有广阔的艺术视野，并善于吸收和消化各种艺术资源，因此他的作品有充实的内容，有鲜明的个性风格。他把从民间艺术中吸收的养料提炼为具有现代感的语言，他把欧洲古典写实雕塑技巧和中国传统雕塑写意手法有机融合，他借鉴西方现代艺术语言的象征性、表现性和某些抽象性……一句话，他从自己真实的生活感受出发，根据每件作品的需要，自由驰骋在艺术的大天地里。
——力和美的交响——田世信的雕塑艺术
隋建国
中央美术学院雕塑系教授,当代著名艺术家
《山音》的人物形象，还是田世信手下常见的彝族山民。表现的是山民们最富于生命激情的时刻——在大山中讴歌长啸。然而人物形象的坚毅甚至木讷，裸露着的粗糙笨拙的手脚，乃至于在身边跑着的带小猪仔的老母猪，又揭示出山民们每日生存的劳苦艰辛，将人的充满情怀的生命巅峰状态与沉闷无望的日常劳作并置，使作品的表现力达到了少见的深度。它向人们展示出一个完整的世界。在这个世界里，生命在挣扎、呐喊，也在欢呼奔走，痛苦与欢乐共存，成为现实世界的一个缩影。
——乡土，中国——记雕塑艺术家田世信
易英
中央美术学院教授，博士生导师，《世界美术》主编
他的艺术不是对生活经历和风土人情的简单记录，而是把自己的青春和生命融入那种文化，再从那种文化中把自己的生命翻铸出来。因此，我们在他的雕塑中看到了一种生命的形式和悲怆的情怀，这是他对形式与风情的超越，因为个体的生命意志已经深深地融合到他所生存、奋斗和抗争的那种文化之中。
——田世信雕塑艺术研究
邓平祥
湖南美术家协会名誉副主席，天津美术学院客座教授
田世信是一位成熟而又具有鲜明风格意义的雕塑家，但他并不是一个形式主义者，因此他的作品一直是以充溢的情感和精神来支撑形式语言，在这方面他的努力一直为同行和批评家所称道。此次的创作和主题展览，艺术家在精神方法上是一次转型，具体地说就是力图实现自由艺术精神向当代观念的跨越。
——良知的维度和历史的意识《王者之尊田世信作品展》散论
吴为山
雕塑艺术家，中国艺术研究院美术研究所所长，中国雕塑院院长
宏观上讲，人物肖像雕塑在中国并没有悠久传统，上个世纪三十年代鲁迅讲塑菩萨的时代已过去，现在开始塑人了。但近一百年来，从肖像雕塑的写真功用，到人物纪念碑建造，再至文革偶像，肖像雕塑在纯精神、纯艺术层面的探索与创造并未成为雕塑艺术界的主流。达到形神兼备已不容易，达到灵魂与形式的同化，更是一种高境。因此，田世信先生的努力为雕塑界提供了可借鉴的有价值的资源。
——田世信艺术的价值
向京·瞿广慈
雕塑艺术家
田老师的学术价值绝对是被低估的。因为不是雕塑科班出身，他的艺术完全是自我发酵的结果，只能说他是天才，从任何一个角度来说都是。从苏派到后面的先锋艺术，当中串联的一片空白里，田老师是唯一有自我语言系统的艺术家，我常常讲，他的存在，对应的是八十年代文学里的“寻根”，几乎在雕塑圈里是唯一的承上启下的人物，也是逐渐追求个人化语言的开启。
——和田老师有关的温暖记忆
展望
雕塑艺术家
无论是贵州时期，还是后来回北京后的创作，这些雕塑都透着一股“真实的肉感”，这种肉感不是指学院派习惯的表面肌肉，而是处于肌肉与骨头之间的赘肉、囊肉，虽然是可笑的、多余的，不愿意看见的，但它的确真实存在，只是你敢不敢面对它，它是不能用来发威的实体之外的软性物质，这个部份往往被学院教育所忽略，它是对伪理想主义的肌肉所做的颠覆与无情揭露。
——亦师亦友笑傲江湖
陈文令
雕塑艺术家
田老师木雕作品（《欢乐柱》）的横空出世，是对个人雕塑艺术语言重要性的开启，给当时的雕塑界带来一股巨大的陌生感和震撼力。这是雕塑艺术由“工具论”过渡到“审美论”的标志性作品。他这种独特的、极具个人性的雕塑艺术语言，对新一代当代雕塑家产生了重要影响，尤其他后来的“山路”和“山音”等一系列大型铜雕，更是达到了炉火纯青的境地。
——一派天真的严肃者
蔡志松
雕塑艺术家
田老师是位豪放与温情兼具，才商与情商兼备的艺术家。接触他，总能使我得到些启示:我们在拼命前进的道路上是否应该稍稍停顿一下，捡回那些因狂奔而失落的财富呢？在这点上田老师是榜样，他是雕塑界泰斗级人物，不但自己取得了令人羡慕的艺术成就，而且帮助了许许多多的后来者。
——福德所至
林明哲
现任财团法人山艺术文教基金会董事长，收藏家
1991年第一次见到艺术家，欣赏田老师是一个有纯朴内涵，对雕塑充满着热爱，更能身心一致的表达出他的独特雕塑中的“深沉”“苍劲”“力与美”的造型感染能力；进而感受他的“潜力”“爆发力”才决定长期支持田老师，并修建雕塑工作室。 当时中国所有艺术家、雕塑家都一样，工作环境不佳、场地狭小，附属于单位或学校的阴暗角落，与现在大陆艺术家的工作环境不可想象。
——林明哲：我所认识的田世信
生活｜记录
博仟雕塑厂与田世信一样为众人带来美的感受，用心思考每一个雕塑设计，认真进行每一个雕塑制作。
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