当代雕塑作品进入艺术市场已有多年，但其表现一直并不理想，数量少、价格低、与油画、国画、书法等的火爆行情相差甚远。
但近两年，个别雕塑家的作品 在市场上却有不俗表现。北京保利2012春季拍卖“现当代中国艺术夜场上”，蔡志松的作品《威尼斯浮云》以690万拍卖成交，创内地雕塑家个人成交价格的 纪录。北京保利2012秋季拍卖会上，李小超的雕塑创作小稿以94.3万元成交，创北京保利秋拍雕塑作品价格的最高纪录。由此来看，优秀的雕塑作品在市场 上也是价格不菲。但在国际艺术市场上，名家雕塑作品的价格通常在几万到几十万美元之间。相比之下，内地市场雕塑作品的价格只是国际上的1/10左右，显示 出国内外雕塑市场“冰火两重天”的格局。笔者认为，在目前市场上作品价格日益攀升的趋势带动下，雕塑作品的价格也必然会受一定程度的影响，加之中国当代雕 塑的创作已经体现出独特的学术价值，因此，未来雕塑作品会有较好的升值空间。本文试图以陈文令、向京、蔡志松、李小超等几位在市场上表现不俗的雕塑家为 例，从艺术价值与市场表现两个方面展望当代雕塑未来的市场走向。
一、学术
优秀的雕塑作品不仅具有市场价值，更要体现出深厚的学术价值，通过学术价值与商业价值的互动推动市场的积极发展，而中国当代雕塑的独特学术价值主要体现在社会批判性、个性经验、强烈的情感共鸣三个方面。
如果说70年代末80年代初，中国当代雕塑的叙事逻辑，仍受到了国家至上而下对文革反思的影响，那么，到80年代中后期的时候，当代雕塑已进入一个前现代主义的时期。和此前“去纪念碑性的雕塑”和追求艺术本体的独立的创作方向所不同的是，当代雕塑初步建立起了一种本土vs.西方、传统vs.现代、内容vs.形式的二元对立的叙事模式。但是，中国当代雕塑并没有完成自身的现代主义使命。换句话说，当代雕塑在形式革命、文化批判、思想启蒙等方面所呈现出的是一种彼此脱节、破裂、不完整的关系。或许是因为时间太短暂，伴随着1989到1992年之间，中国社会的急速转型与新一轮改革开放的兴起，因文化情景发生了剧烈的转变，当代雕塑在没有完全进入现代主义阶段的状态下，便快速地滑向了去历史化、消解深度的后现代主义的文化语境中。总体来看，90年代当代雕塑的叙事模式，是在全球化的语境、都市化与消费文化的背景下、创作观念的嬗变与革命中，以及对当代文化的反思与建构等话语模式中形成的，其叙事话语同样也呈现出破碎、散点、微观化的特点。
虽然2000以来的当代雕塑与90年代的雕塑创作不存在任何明显的断裂，但对雕塑形态与边界的拓展与追问，对当代艺术整体学术语境与文化现场的思索与介入，对国际 当代艺术潮流的对话与回应，对雕塑学科化建设与学院教育模式的拷问与反思……则共同构成了新世纪第一个十年当代雕塑发展的共时性语境。
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