(1386—1466)
意大利文艺复兴前期艺术的代表人物
也是15世纪最杰出的雕塑家
他曾仔细研究古希腊和罗马的雕塑
但他并不一味地模仿
而是善于在继承的基础上进行创新
多纳泰罗（Donatello ，又译多纳太罗、唐纳太罗，1386年 —1466年）意大利文艺复兴雕塑家、画家。是意大利文艺复兴早期第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家。对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。
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多纳泰罗29岁时独立创作《圣乔治》(下图)
塑造了一位充满自信和自傲的理想化英雄形象
雕刻家按对立方式保持着躯体的均衡
该作品的问世使多纳泰罗名盖佛罗伦萨
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紧接着多纳泰罗为乔托钟楼制作了四个先知雕像
人们发现这些雕像似乎都是生活中人的肖像
先看四个先知之一的《巴哈谷》
在这个雕像中一切传统的法则都不见了
这是一个特别丑陋的形象
他以凡人作模特为圣徒造像
他尽情地摹写自然
他放弃了古典造型美
却创造了雕塑的精神之美
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四个先知之《大胡子先知》
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四个先知之《耶利米先知》
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四个先知之《拿卷轴的先知》
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下面的《大卫》是多纳泰罗的名作
它被公认为是文艺复兴时期
第一座复兴了古代裸体雕像传统的
独立的无支撑的裸体男子雕塑
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《大卫》着意表现人的完美体魄和崇高精神
这在当时实在是惊世骇俗之举
裸体的、有血有肉的少年大卫立在人们面前
表现了过去黑暗中世纪的结束和新时代的到来
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《大卫》开创了颂扬人体美的先河
这种对人类自身价值的发现和认识
正是文艺复兴的根本精神
具有划时代的意义了
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帕多瓦城的名作《加塔梅拉特骑马像》
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加塔梅拉特的头像
美术生应该不会陌生
好多考生考大学时都画过
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多纳泰罗晚期的创作特色
是有意追求形式上的夸张和变形
脱离古典雕像的理想美和华丽庄严气魄
强调激情、丑陋和痛苦
这些成为他后期创作的内涵
《忏悔的妓女》就是这方面的典型作品
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《忏悔的妓女》被塑造得干瘪苍老，褴褛潦倒
具有一定的现实主义意义
后世的罗丹，却在这获得灵感
塑造了一个更富现实意义的老妓女形象《欧米里埃》
生活中的丑和艺术中的美
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《朱迪思和何乐弗尼》
佛罗伦萨旧宫前的铜像
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希律王的盛宴
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云的圣母
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圣母子与四天使
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天使烛台
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圣约翰福音
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施洗约翰
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烈士之门
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尼科洛·德·乌扎诺
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雕像塑造的人物大卫是圣经《旧约全书》中的英雄，后来成为以色列王，并使国家得到了统一。以色列王扫罗在位时，非利士人进攻以色列，其中有一个巨人勇士哥利亚所向披靡，无人能敌；大卫见此情景，主动要求作战，并用智慧和勇气杀死了哥利亚。雕塑表现的就是这个青年勇士杀死敌人后的场景。在雕像中，用裸体形象表现宗教形象，并强调肉体的美感，表明这个作品具有里程碑的意义。大卫在雕像中被塑造成了一个可爱的牧童形象，头戴牧人帽子，右手握剑，脚下踩着被割下的哥利亚的头颅，脸上的表情是那样悠闲，似乎还有一点得意。他的身体形态几乎完全是古希腊风格的，显得自然而放松，身体各部分的比例也符合古典主义理想美的标志，似乎又回到了崇尚人体美的希腊和罗马时代。然而，大卫的表情却表现出人物是复杂的心理状态：这位还没有成年的英雄的目光并没有对准巨人哥利亚的头颅，而是对准了自己的身体，似乎是由于他所完成的英雄业绩才使他首次发现了人类自身的美和力量。作品体现了佛罗伦萨人热爱自由和追求自由的心愿，也开创了文艺复兴时期美术作品的一个重要而引人注目的主题，就是对人类自身价值的发现和认识。同时，作为中世纪以来第一尊裸体的圆雕作品，《大卫》就更显得具有划时代的意义了。