论雕塑的第四维空间-雕塑的外在形式

关于雕塑的外在形式如何表达“时间过程的概念，在雕塑历史上一直是一个真正的主题，其挑战性在于：如何展示运动，或如何引起关于运动与时间的联想。　

关于雕塑的外在形式，古典时期的雕塑在解决“时间”的表现这一问题时，一般是通过选择有孕育性的静止状态来显示运动的过程。罗丹指出：“所谓运动，是从这一姿态到另一姿态的转变。”

“雕塑家可以这样说，强制观众通过人像雕塑前前后后注意某种行动的发展。”如《掷铁饼者》，选择了力量转换方向的时候，即预备动作和抛掷动作的过渡状态，以瞬间静止暗示了运动的过程。

在《阿波罗与达芙妮》中，贝尼尼让人体的部分转化为树干枝叶，抓住这一物象转化的瞬间，予以表现。米开朗基罗的《摩西》在静止的状态中包含着动作的复杂性，以两种状态冲突的并列来达到表现某具体情绪变化的过程。在这里，对“时间”的诠释，对“过程”的理解和表达，主要着眼于生命形式（人体）自身的运动过程，即以表现某个具体对象的运动为前提。然而，这一切并不是雕塑这一艺术形式时间概念的全部内涵。

雕塑的外在形式中运动是表达雕塑最为常用形式，随着现代艺术的产生和发展，古典主义的解决方式也随之失去了其存在的必然前提，因为在“艺术作品的形式本身就是内容，艺术创作的任何表现力都起源于形式”的观念渐为艺术家接受的今天，对过程感的体验，对运动时间概念的理解，已经不再仅仅局限表现对象本身的运动过程。

关于雕塑的外在形式是形体语言与生命体验的直接联系。布朗库西的《无限柱上》，以单元形的无体止的重复，产生了强烈上升的力向，充满直刺苍穹的聚合力。

另一方面，基于对运动、时间，过程这一体验的更加具体的认识和理解，出现了完全区别于传统三维空间雕塑的活动雕塑，如卡德尔的作品，以空气流动为动力造成的反复无常的变化，对时间维度做出了更直率的解释。

从杜桑的选择行为到克因的过程展示，激进的前卫艺术家们将“过程”的画义推到了极端，确立起一种具有前卫意识的时空观不论其载体或存在方式是三维、平面的或行为本身，艺术家提供给观者最重要和最具价值的是一种艺术创作过程的体验，从而在根本上改变了艺术作品的传统定义即：以艺术作品的某种形式为媒介，让观众与艺术家一起参与创作活动本身面不仅仅是被动地接受创作活动的结果。

然而，尽管前卫艺术家们提供了一个解释作品时间观念的全新钱觉，但在形式上似乎已经超越了艺术（ Fine art）的界限。而更加靠近戏剧表演了。

关于雕塑的外在形式，能使我们在不放弃传统形式的同时面又能获得时间和生命的深刻体验呢？当判断作品的标准不再以某个具体的客观对象为依据，而是题塑自身形式的生命时，认识安排和处理这些形式的过程，显得尤其有意义，如同在毕加索的作品《拂佛》中，真正吸引观众的已经不是所呈现的某个动物的形象，而是他如何发现、发掘出各个“零件的意义，又是如何安排组成的，这一创作括动中所体现的天才的机智和南默，才是这件作品最大的魅力。

雕塑拥有自己的短板，如何利用雕塑的外在形式表现雕塑内在的思想，需要更多专业的雕塑公司反思进步。

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