今天博仟雕塑公司听听朱尚熹大师介绍亨利摩尔的雕塑作品。
多伦多大学美术馆有一套
亨利·摩尔的石膏作品
很大，很震撼
他的作品证明他是继米开朗与罗丹以后
最伟大的雕塑大师
并可以与前两者齐名
其表现在:
存世作品的庞大数量和对雕塑语言的独特贡献
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国内雕塑界对他的认识还有不少误区
比较典型的是
太湖石说、计白当黑说、变形雕塑说
“太湖石”说属于庸俗的民族主义情怀
“计白当黑论”则把具有强烈维度意识的雕塑
沦为绘画和平面设计
亨利·摩尔作品是“变形雕塑”的论调还是简单地
把摩尔·雕塑列为另类的再现模仿范畴
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亨利·摩尔之伟大的根本原因
还是他对雕塑语言所做的划时代贡献
空间维度是他作品的根本命题
体会他作品中的三维空间性
进而在形体中遨游所产生的时间维度是鉴赏之关键点
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正是为了作品维度的有效连贯和联系
他开创了雕塑实体形态上的开洞实验
今天我们在雕塑上开洞已经成为常态
其源头在摩尔那里
在此要指出的是
摩尔的洞是塑造出来的而不是简单地”开”出来的
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首先他的洞是讲究能量感的
换句话说他的洞是有重量感的
是一种塌陷的能量
与”黑洞”一样，这是其一
其二他的洞是具有”可游”性的
他说他在做开洞和负空间时把自己设想为虫子
从这一点上讲与建筑师追求的空间围合与时间性无异
所以，我们的摩尔即太湖石的论调显得自作多情
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摩尔是一位划时代的现代主义雕塑大师
他的作品宣示了现代主义特有的品质:能量
这是里德在他的著述中专门拿出一章來
总结混乱的现代主义流派的总特点
那就是能量
能量的彰显是现代主义雕塑的品质它区别于
古典主义雕塑所讲究的审美
就是说我们今天已经进入后现代
但后现代毕竟脱胎于现代主义
经典的后现代作品也是讲能量的
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前段与一位德国雕塑家谈到了今日中国人所做的雕塑
他说我们有太多的”优美”、太多的”装饰”、太多的说明性
据我理解我们的雕塑现代性不够
那就是并不重视能量的彰显
而获得雕塑的能量关键还是在
雕塑家的空间维度意识和在作品上相应的追求
从这一点上讲与绘画中讲的
“计白当黑”，“图底关系”
真的没有任何关系
相比雕塑，绘画与设计是平面的
绝不能混为一谈。
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亨利·摩尔的另一重要贡献是提出”直接雕刻”
“直接雕刻”是现代主义雕塑关于材料的重大命题
这样的命题一直影响到现在
现代材料观的两大特点
一是，尊重材料，发掘其语言
二是，创作方法的随机应变
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摩尔有少部分早期作品属于直接雕刻
遗憾的是他的后期名气太大，人物太多
也就放弃了直接雕刻的创作
代之以画草图、做小稿、放大搞
再进行材料制作的老套路
从这个意义上讲他还是沦为了传统雕塑家
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后来直接面对材料的理念
被他的学生安东尼·卡罗全面地继承了下来
卡罗创作从来没有画稿和立体小稿
他是面对钢材”直接焊接”
卡罗的巨大成就和全新的创作方法和材料观
使他成为另一位世界级划时代大师
影响了英国整整一代人
也影响了全世界当代雕塑
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有一点补充一下
亨利摩尔的语言从传统的人体
扩展到了有机与无机世界
其意义凸显了他泛生命的关怀
尽管在他的生涯中有介入过二战和社会
但不是他的主流
他的主流还是出世
是超现实的
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他就像上帝
像神仙在高处俯瞰人世
关怀生命世界
在旷野中孤独矗立的”国王与王后”
可以作为他个人墓前的纪念碑
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相比之下我们今天的现当代艺术所提倡的
触及当下过于世俗的方向值得反思
回顾魏晋时代
正是一群超凡脱俗的志士
才造就了魏晋之风
艺术不仅仅是镜子
更应该是梦境
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朱尚熹，于1954年12月出生于四川达县，擅长雕塑。1982年中央工艺美术学院装饰雕塑专业毕业；在四川工艺美术研究所工作；1991年中央美术学院硕士；研究生毕业后在北京建筑艺术雕塑工厂研究室工作。作品《金牛》、《伴》参加全国城市雕塑设计方案展，《华夏力士》参加中国体育美术展，漆画《交流》参加中国漆画展，《徐洪刚》参加第八届全国美展。
亨利·斯宾赛·摩尔 OM CH, (Henry Spencer Moore，1898年7月30日－1986年8 月31日)，英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。剑桥菲茨威廉博物馆陈列的“斜倚的人形” (1951年)，表现一个高度精简、抽象的女性形象，是摩尔雕塑风格的典型代表。