论雕塑的第四维空间-动态雕塑的创作

对雕塑创作过程意义的认识，首先在于对动态雕塑的创作方式的肯定，因为雕塑作品的内容不仅仅是体现某种已经生成的情感状态，更重要的是借此显示出情感生成的过程。

自始自终，艺术家通过与作品的交流，对话，认识选择着自己，同样一个完美的雕塑也在选择着同样用心的雕塑艺术家。

从这里开始整个创作活动，其间充满了不断的感知，发现，判断、舍弃，生成…“不断地吸取材料给予的某种特定的信息，关注审视着自身情感状态的细微变化…有时，目的地是不明确的，这取决于整个创造过程中随机性的程度，这是一种在努力的自主中，期待着偶然的降临和启示的创作方式。

造形体的每一块泥塑、塑痕，凹凸，都是一次纪录、，都是表现过程中瞬间感，偶然性的迹化，都有可能给你一个机缘，使感觉与形体找到新的契机和面貌，使作品不断深入发展，这些塑造过程中的痕迹，其价值意义决不是为达到某个目的的一定的程序，因为这些痕迹，准确直接地反映了创作过程中的审美体验，而这却是最有价值的。

正是在这样的动态雕塑创作过程中对偶然性和随机性的认识，才使艺术家的作品充满灵感与机智，使艺术创造活动充满惊喜，焦虑和满足也使过程本身充满了无穷的乐趣。

动态雕塑等创作由于随时都处于一种以自己的审美理想为背景的原动的出发点上，因此创作的过程实际上无处不在这种对材料的信息不断接的，改造、综合的过程。引导出一种“选择”的创作原则，这一雕领域里一个世界范围内的发展，其结果是新的创作观念和创作技巧的产生，实物的拼接，焊接雕塑的发展，这些蓬勃而起的现代雕塑（请延展阅读现代金属雕塑探微）以其崭新的面貌，向我们展示了动态雕塑的创作思想和过程给予艺术家的启迪，其特有的偶发性，随机性给固有创作概念的巨大冲击。

布朗库西曾谈到：“当你雕琢一块石头时，你将发现你手中的这块石头的精神及其他属性，你将跟看对这块材料的思考，而展开你的艺术构思，“这段话正是体现了雕塑家如何在创作过程当中，发掘材料的属性，特点，并与之在精神上找到某种方式的对位这种对位，这种对位既可以是充分显现物质材料本来的属性也可以对其进行改造，这都是以雕塑家所要表达的精神内涵为依据，在与材料作用的不同的过程阶段，呈现出不同的精神内涵，有助于雕塑家找到更加符合自己艺术观念的形式（可延展阅读雕塑材料与媒介、当代雕塑材料的观念与扩展）。

在对雕塑材料的认识，理解中，最能体现雕塑家与材料之间共生关系的是：质材加工过程中有意识地利用见于雕塑材质的各种痕迹和肌理。正是这些加工迹留，为主体精神活动过程的物质性记录和再现。

动态雕塑的创作在自然界各种物质的表面形态，就是一种时间的产物，一种过程的暗示，无一不是长时间外力作用的结果，呈现着一种神秘奇异的生成感，架上雕塑艺术品的痕迹肌理，从某种意义上讲，是一种意识作用过程的呈现，正如光滑的卵石是千年海浪冲刷的结果一样，布郎库西极度抛光的卵形，体现的是精神理念的终极效果。

乔治西格尔的雕塑，保留了石有翻制时的粗糙痕迹，再加上等大的尺度与真实的环境，产生了一种强烈的虚幻感。

石膏人物表面各种粗糙的未完成效果改造了观众的时空感受，就如同架起了一座实体与空阔之间的桥梁，成为由现实蜕变为幻境的催化剂在这里，石膏材料的特点得到了最大程度的发挥，这是建立在对翻制过程这一概念的认识之上的。再如罗索的以蜡为媒介的雕塑，利用蜡独有的性质在熔化状态下的流动，延展，使形体相互渗透，融合消失了明确的形体界限，利用蜡的特点产生的不可捉的表面肌理效果，着重于关系的呼应，强调人物的联系，暗示了场景的氨围和空间。

而现代金属雕塑直接雕塑中的焊点、点则是对新材料属性的发握认识的结果，这些都应称之为精神物化的轨迹，物化的探寻体验过程。（可延展阅读金属雕塑的保护与防腐）

正是这些体现雕塑主客体系关系的痕迹，加强了动态雕塑的创作触觉的审美感受属性，同时，也正是由于这些带有艺术家强主观性的肌理，迹留，才使我们超越触觉的直接反映，从而把雕塑的物质属性转化为审美属性。

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