达明安·赫斯特是1965年出生于英国布里斯托尔，在英格兰北部的利兹长大。1986至1989年先后就读于利兹的雅各布克莱默艺术学院和伦敦大学哥德史密斯学院，现在在德文郡和伦敦生活和工作。英国成交价最贵的当代艺术家。
的求学过程有许多波折；他的美术老师为了让他接受第六学年的课程而向学校求情。后来他在列斯的艺术与设计学校就读，尽管他一开始被拒绝。
2011年1月，据英国媒体报道，英国当代艺术家达明安·赫斯特最新完成的作品《看在上帝的份上》，竟然使用婴儿头颅作为艺术品的模子，引发广泛争议。赫斯特将白金浇铸在一名死去仅两周的婴儿头颅上，并在表面镶满8000颗粉色和白色的钻石。据悉，颅骨来自于一名出生两周便夭折的19世纪的新生儿。
对于赫斯特将婴儿头颅作为艺术品创作工具的做法，有人指出：“不论在何种情况下，一个孩子的过世总是让人心碎的，对父母的影响是深刻、持久的。赫斯特在这件作品上也许不是故作麻木，不过这件事很明显会让人不安，这是对婴儿父母的极大冒犯。他不应该如此冷血。”对此，赫斯特却给出了另一种解释，他说：“一般人看到颅骨，都会认为它代表着终结，但当你看到这个终结如此美丽的时候，又会给人带来希望，钻石代表完美与清澈，还代表着财富、死亡和不朽，它们是永恒事物的象征。”
批评赫斯特的人认为，他的成功不过是将高等艺术变成了一门生意。
赫斯特承认，过去10年间，因为吸毒、酗酒等严重问题，他的作品量有所减少，还存在重复创作的问题。赫斯特的作品多数都是跟助手合作，还需要其他行业人士的技术支持，批评家指责他的著作权值得怀疑。
1995年，赫斯特以展览《有些疯了，有些跑了》赢得特纳奖，这个展览包括《母亲与孩子分离》（浸泡在甲醛中的奶牛和小牛）、《脱离羊群》（甲醛溶液中的绵羊）等许多作品。英国保守政治家诺曼·泰比特在《太阳报》中写道：“他们都疯了吗？这位所谓的艺术家作品都是动物死尸，还有成千上万的年轻艺术家无法参展，或许是因为他们的作品对健全的人来说太有吸引力了，现代艺术家们从来都不吸取教训。”
而1999年，《每日邮报》评论特纳奖时，也提到赫斯特的作品：“1000年来，艺术都是人类文明的重要推动力。而今日，被腌制的绵羊和被玷污的床，正威胁着要将人类变成野蛮人。”
《伦敦旗帜晚报》的艺术批评家布莱恩·西威尔，也对赫斯特的获奖作品感到震惊：“我不认为这算得上艺术。我不认为把某东西腌制，放进玻璃容器里就可以成为艺术品，我真的无法接受这种白痴行为……简直太可鄙了。”
只有极少数艺术家能说自己改变了世人对艺术和艺术世界的看法，英国艺术家达明安·赫斯特(Damien Hirst)就是其中之一。他声称自己在40岁时身价为一亿英镑。换句话说，是毕加索、安迪·沃霍尔和达利同龄时身价的总和——而这3位都是艺术史上最会赚钱的艺术家。
这是否代表赫斯特有资格和毕加索等大师相提并论呢？他的故事、他的艺术、他的价格、他的鲨鱼，将带领我们了解那些现在被认定是概念艺术的对象，以及艺术家在艺术营销以及价格拉锯战中扮演的角色。
英伦学渣
达明安·赫斯特(1965-)生于英国布里斯托，成长于利兹，父亲是一名汽车工人，母亲是一位业余艺术家。毕业后，他先在伦敦的建筑工地打工，两年后才开始申请艺术院校，但统统被拒之门外，后来才被伦敦大学金史密斯学院(Goldsmith College)录取。
赫斯特在金史密斯学院就读期间曾到太平间打工，这对他后来创作的一系列“死亡主题”有很大的影像。
1989年毕业后，他和朋友在柏孟塞区(Bermondsey)的一处废厂房策划了一场名为“赌徒”(Gambler)的仓库艺术展。英国知名画廊主萨奇(Charles Saatchi)大驾光临现场，在赫斯特的装置作品《一千年》(A Thousand Years)前，目瞪口呆。在这件诠释生与死的作品中，一群在玻璃柜中孵化的苍蝇穿过玻璃隔板，试图吮食另一侧正在腐烂的牛头；但苍蝇在途中会被捕蝇灯电死。如果再过几天来看，会发现牛头变小了，死苍蝇变多了。萨奇买下了这件作品，并提供赫斯特未来创作的经费。这位世界上最懂得营销的画廊主，将与世界上最懂得营销的艺术家给世界当代艺术带来巨大的“礼物”。
天价作品会腐烂
有了萨奇的资助，赫斯特的第一份礼物就出手不凡——他买下了一头鲨鱼，空运到伦敦，并泡在了福尔马林中，成为了一件“艺术品”(如果你能接受的话)，并起名为《生者对死者无动于衷》。“我喜欢用一个物体来表达一种感觉。鲨鱼令人恐惧，体型比你大，而且生活在人类陌生的环境中。它似生亦死，似死亦生。”
在赫斯特的营销策略中，作品名是一个重要的环节。如果直接叫《鲨鱼》，人们可能会说，“好吧，没错，这是条鲨鱼。”然后走开。而取名为《生者对死者无动于衷》，促使观者赋予它一个意义。这一标题引起的讨论和作者本身一样热烈。
2005年，在艺术界对这件雕塑一片狂热之际，美国收藏大鳄、对冲基金亿万富翁史蒂文·科恩(Steven Cohen)将它买了下来。不过这件作品很快腐烂了，赫斯特更换了这只腐烂的鲨鱼，并用另一只替换，注射了比上一次浓度更高的福尔马林。争议再次响起——艺术品的价值一部分源于他的稀有性，它应当独一无二，更换了的鲨鱼是否还算同一件艺术品？赫斯特显然觉得这不是个问题。
就在人们以为他不会再做一只类似的作品，以保证科恩手上那只的价值时，他竟然又做了一只！2006年初，赫斯特的第二只鲨鱼在拉丁美洲展览揭幕，取名为《上帝之怒》(The Wrath of God)，一走进画廊，映入眼帘的即是泡在福尔马林中的一只虎鲨。而后他又制作了第三、四、五只，被运往世界各地的收藏家和机构。对于多出来的几条鲨鱼，科恩从未发表意见。
赫斯特另一件备受瞩目的作品是一个真人大笑的白金骷髅头铸模，上面的真人牙齿来自18世纪的一个头骨。他在伦敦伊斯灵顿(Islington)的一家标本店买到这个头骨，头骨主人是个年约35岁的欧洲人，死于1720~1810年。赫斯特以密钉嵌法在头骨上镶了8601颗工业级钻石，钻石总重量1100克拉。这件名为《上帝之爱》(For the Love of God)，据说是赫斯特的母亲在听到作品主题时候脱口而出的惊呼。赫斯特说，这件作品仿效古典绘画，以骷髅头表达死亡与道德的警示寓意。
骷髅头的前额有一颗硕大的淡粉色钻石，重52.4克拉，切割完美。整个骷髅头的成本达到了1500万英镑，要价5000万英镑——经纪人觉得这还便宜了。无论便宜与否，这一价码铁定会上头条。另外，白立方还制作了这件作品的限量绢印版本，售价1万英镑，上面撒了钻石粉末。
上市“骷髅股”
2007年，在展出10周后，一群投资人(是的，一群)将骷髅头买了下来，付的现金。赫斯特自己保留了骷髅头24%的股份，其它投资人用3800万英镑买下剩余的股份。5000万英镑的售价是当时任何艺术家在世时最高的销售记录，成交的条件之一是必须让骷髅头在多个美术馆展出两年。据这些买家说，他们准备日后把这件作品专卖出去。
毫无疑问，白立方认为赫斯特是世界上最懂得营销的艺术家。没有其他艺术品像《上帝之爱》一样，在问世的一年之前就被100种刊物报道。艺术家帝斯诺·查普曼称骷髅头是一件天才之作——不是作为艺术成就，而是营销。
这些故事给了我们什么启示？第一，现在一个有名气的艺术家只要提供创作概念，然后挂上他的品牌即可，作者是否出自本人之手并不重要。第二，赫斯特的成功是建立在强大的品牌力和质量管理上。此外，艺术品的独特性已不如我们想象的那样重要。
一位艺术评论家说：“我们嘲笑赫斯特、他的画商和他的收藏家，说他们的品味和价值观奇差；他们反过来笑我们是老古董。但我们问心无愧。玩弄手段的人无法长久立足。”而一位佳士得的拍卖师则说“我不会买他的藏品，但我们不主导品味，品味是由市场创造的——我们只不过拍卖艺术品而已。”
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