钱绍武先生看重书法艺术，还缘于他对书法的表现功能的清醒认识。我们在前面已经引述过钱先生的一个观点，即所有艺术都是表达情感的。不能传情也就谈不上艺术。而书法作为一种高度抽象的艺术，同时又是高度抒情的艺术，这种独特的艺术个性，也是令钱绍武着迷的内在原因之一。
对于中国书法的这种表达情感的功能，早在汉代的扬雄就有过论述，他说：“书者，心画也。”心画就像心电图，是传递心情的。沿着这种思路，书法就逐步发展下来，从真草隶篆一直到狂草，形成了一系列表达情感的手段，就像音乐一样，成为丰富多采的动情艺术。
很多人都认为中国的书法最主要的是线，把中国的绘画也看成是线的艺术。对此，钱绍武先生却有自己的不同见解。他认为，线在中国书画艺术中只能说是一种表达方式、一种表现手段。中国人从来不讲书画是线的艺术，而是讲笔墨，讲用笔。用笔和用线是大不相同的，用笔的范围要比用线宽广得多。比如梁楷画《泼墨仙人》，几笔墨块儿泼上去，没有线，但是完全符合书法的原则，是典型的用笔，用笔的表现力比用线要宽得多。一笔下去，全部情感都包含在其中。该是点就是点，该是线就是线，该是空就是空，该是飞白就是飞白。如果单纯讲“线”，飞白就很难运用，点也很难理解。但是一讲用笔，那就一通百通，点是用笔，块面也是用笔。所以从实质上看，用笔才是中国书画艺术的基本语言，而“线”并不是基本语言。
钱绍武还从中西艺术比较的角度，分析了欧洲人在20世纪以来最爱讲的“点、线、面”的概念。他认为中国人的用笔，类似于欧洲人所讲的笔触，欧洲人很早就懂得笔触。但是中国人对用笔的理解和掌握，却是欧洲人所无法比拟的。假如问中国艺术对世界艺术最大的贡献是什么？那就是用笔的原则。在用笔方面，能够像中国人所做到的那么精微奥妙、那么丰富多采，对欧洲人来说是根本不可能的。原因也很简单，他们没有中国这么广泛的群众性的参与和创造，也不可能积累如此丰富的用笔的经验。欧洲人讲写实，讲究点、线、面，目的是如何把现实物象模仿得像，从古希腊开始就一直是模仿论。中国艺术从来就不是模仿的，中国人认为单纯的模仿不是艺术。我们的艺术传统是写意，是表情达意的，是抒情的。这是中国艺术的最根本的目的。抒发感情，也就是西方人讲的表现，中国的书法艺术绝对是最古老的表现主义。 
中国的书法艺术之所以被称为表现的艺术，是因为它特别重视即兴式的美。书法家张旭就说过，他喝醉酒以后作书，自以为神，醒后不可复得。唐代诗人戴叔伦也有一首诗谈到怀素的这种创作心态：“心手相师意转奇，诡形怪状翻合宜。有人若问此中妙，怀素自言初不知。”心，当然是指理性，手是什么？是单纯的肌肉运动吗？不是。手是潜意识，是即兴式。即兴式就是潜意识，就如李泽厚所说的，是“长久的文化积淀所形成的”。这就是“心手相师”：心里本来有一个基本的构思，然后就让潜意识自由发挥，在潜意识发挥的过程中，心又加深理解，心和手互相师法，互相启发，互相促进，就使笔下的书法作品“意转奇”了。“有人若问此中妙”，人人都要问怀素你怎么这么妙呢？“怀素自言初不知。”怀素自己倒说我不知道。
中国从古至今就懂得潜意识的发挥，而对艺术家来说，懂得潜意识的发挥尤其重要。在西方，是弗罗伊德真正揭示出潜意识的重要性。他提出了潜意识和显意识的区别、潜意识的作用……这些发现非常重要。当然，他过分地强调性在潜意识中的作用，显然是有偏颇的。但是他提示艺术家要重视潜意识、充分利用潜意识，的确是点到了一个非常要害的问题。而这种创作方法在书法中早已形成了传统。
一个最简单的事实就是，中国的老先生教学生写书法，都会强调“一笔下去不能改”。这个原则和欧洲的做法正好相反，欧洲是强调用橡皮改来改去，画得不好就涂掉，直到改得准确。可是中国却不准你改，准确不准确倒无所谓，一笔下去，是什么样就什么样。可以说，中国的书画家是从小就养成了不改的习惯。为什么不改呢？因为他懂得潜意识表达的价值。如果你按照显意识去改，你有可能改掉了外在的缺点，却同时把你内在的优点也改掉了。这种由潜意识所带来的即兴式的优点、即兴式的美、即兴式的价值，中国人是完全理解的。中国书法的根本原则是表情达性，是表现主义的，是即兴式挥洒的。也就是说，它是写意而不是写实，是抒发而不是模仿，是表现而不是再现。类似的观念，在西方直到19世纪下半叶，也就是凡高、塞尚等人的后期印象派出来之后，才比较明确地提出来。凡高的油画如果去掉他的用笔、去掉他的笔触，那就不成其为凡高了。所以说他是真正懂得表现的。后来，他的主张影响到欧洲的各种表现主义绘画流派。可是在中国，表现则是作为一个艺术体系的必然流露。中国的书法对世界艺术的最早、最重要的贡献，就是这种用笔的心态和表现的原则。这种原则影响了东方艺术的整个走向。
钱绍武先生的书法成就，长时间为他的雕塑家之名所遮掩，而一向谦逊内敛的天性，又决定了他从来不事张扬。这使他的书法艺术直到古稀之年才大放异彩。钱先生的书法大气磅礴，雄风浩荡，以魏碑垫底而参以隶书和行草的神韵，真个是笔酣墨畅，神完气足。我曾见他当众挥毫，一张生宣高悬于素壁之上，钱先生以超长锋软羊毫饱蘸浓墨，向壁而书，气贯双腿，力达两臂，重笔若高山坠石，轻笔若春蚕吐丝；章法布局，似成竹在胸；轻重缓急，皆心手相应。那种从容蕴藉，那种潇洒自然，那种力鼎千钧的气象，那种外圆内方的含蓄，全都在点划飞白之间凸现于纸端。
钱绍武先生对自己的书法艺术是十分自信的，这种自信来源于他数十年临池的基本功，来源于他对这门艺术的深入研讨和深思熟虑，更来源于他在艺术实践中真正达致的那种直抒胸臆的酣畅淋漓。一个艺术家最了解哪种艺术手段是利于表现自我的。作为一个雕塑家，他的表现常常受制于材料、题材以及制作周期的漫长，他积蓄在内心的情感，往往需要更加便捷更加通畅更加淋漓尽致的艺术手段来抒发来倾诉来宣泄来表现，钱绍武选择了中国最古老的书法艺术，这与其说是一种偏爱，不如说是一种宿命。
而社会各方、特别是艺术界对钱绍武书法艺术的肯定、喜爱乃至激赏，无疑也是对他的自信心的一种超值回报，正所谓“桃李不言，下自成蹊”。尽管钱绍武先生习惯于自称“业余书法家”，但其书法作品却越来越呈现出洛阳纸贵之势。如今，他的书法作品高悬于中国最高党政机关的会议大厅，高悬于中国最负盛名的名山大川，高悬于中国培养美术人才的最高学府，高悬于那些游人如织的风景名胜……他的书名现在正以突飞猛进之势，岌岌乎几欲盖过他的雕塑家之名，作为雕塑家的钱绍武先生，似乎正面临着一个日益崛起的书法家钱绍武的新的挑战！
这对钱绍武来说，是福是祸尚难定论；但我以为，这对广大钱绍武艺术的爱好者来说，却无疑是好事一桩。
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