艺术家Anders Krisár以其超现实主义的雕塑而闻名，作品主要探索人性的双重性 虽然Krisár以各种图案和媒介都进行了实验 但他的系列雕塑一贯的样式 即是人体分裂。
Anders Krisár是一位自学成才，最初偏离主流艺术世界在多方面有所涉猎的视觉艺术 家。尽管随后的发展得到欧美艺术界的认可，但他依然故我宛如局外人。他的雕塑和 摄影作品十分自我甚至有些病态，然而其却具有瞬间感染力，让人意识到艺术家的精 湛与熟练，以及作品代表“人”的对社会的诉求。
Krisár的每一个分体雕塑 都展示了艺术家对形象化的非传统表达 一些情况下 整个身体被平分 最终形成两个完全相同的对称形体 对于其他作品 Krisár只是将已经分割的躯干切成更小的部分 无论是人类身体”减半”还是肢解肢体部位 Krisár的许多作品都通过”手牵手”重新连接起来 给人两种独立身份的幻觉。 
除了超现实主义的形式之外 有光泽的雕塑 也展现了另一种世俗的美学 这是通过Krisár在材料上的深思熟虑来实现的 这种独特的光泽强调了身体的现实细节 同时也强调了迷人的超现实主义。
有评论认为这些骚动挑衅的病态忧郁作品，定义了人类的心与身模棱两可的边界，引 发了一个问题“我是谁？” 哲学家弗洛伊德认为，人的身份化最初来源于和家人错综复杂的关系。来自斯德哥尔 摩的艺术家Anders Krisár用复杂的技术在自己的作品中表现了这种纠葛。最近他的个 展“Spacings”中的四件作品也有这样的表达。
一个纤维板箱子开着一个矩形的洞口。 里面有张苍白的，年轻的，面无表情闭眼的脸。这张宛如死亡面具的脸对于观众交互 时引起各种关于时间，内与外，生与死，自我与其他的思绪。
一个男孩身体被剖成两半分别挂了起来（在这个过程中，男孩的性消失了），两半被 精准的对应，各侧伸出手握在一起，具有令人不安的现实主义。这件作品反映了困扰 艺术家的暴力经历—他的父亲精神分裂，他的母亲双重人格。 
还有穿着红色套头衫，靠着墙壁握紧拳头，如同僵死般逼真的人体。此外艺术家也将 他妻子的灰色外套用其它服装填充满，形成妻子的身形，这个作品放置在地板上隐喻 身体与身份的缺失关系。 Anders Krisár用其作品表达了个人与集体之间的关系具有永恒的羁绊。
