城市雕塑与建筑

城市雕塑与建筑以具有三度空间的立体形态区别于仅有两度空间的绘画艺术。

城市雕塑与建筑在创作设计中，比例、重心质感和形体的空间穿插，以及相互间的对比、和谐与均衡等关系，是城市雕塑与建筑共同把握的形式美的尺度生命和人文精神是雕塑文化与建筑文化相结合的内核。

城市雕塑与建筑互相补充，互相影响，超越时空，成为人类文明的历史见证和物质与精神的宝贵财富。

源远流长的石窟艺术集城市雕塑与建筑和绘画于一身形成中华民族深厚广博的文化积淀。

敦煌、炳灵寺、麦积山、云岗、龙门等石窟群建于峰端崖上，雕像傍窟壁而凿，在石窟建筑中记载着佛教文化的传播，显示出中华文化兼容外来文化的虚怀和创造民族文化的非凡气度。

石窟建筑空间展示了脱俗、神秘的佛国仙境，这也许是那个年代的城市雕塑与建筑的结合，以强烈的艺术魅力紧扣人的魂魄，此时石窟、雕塑、人在佛教文化这一特定的环境氛围中和谐合一，人们在礼佛、祈祷的同时何尝不体察到人自身的理想与智慧。

在古希腊神殿建筑中，廊柱的线型与雕刻装饰形成一定的柱式。早期出现的“陶立克式”除了带凹槽的柱身之外，柱头造型简单，下部无柱础。“爱奥尼式”柱身的凹槽上窄下宽，端头呈扇形，柱础装饰层次丰富，柱头有精致的号角形旋涡纹饰。

“科林斯式柱头四周雕有锯齿叶片，整体呈倒钟形、雕刻华丽而匀称，史学家们根据廊柱装饰雕刻的三种不同柱式来平价古希腊神殿的建筑风格。

作为国外的城市雕塑与建筑的介绍，埃瑞克底姆神殿一改以往柱式，用一群身态端庄的少女立像作廊柱，衣裙的折皱富有韵律。这些不同的柱式“它已不只是神庙简单的构成因素，而且暗示出这些构成因素之间及与整体之间令人满意的关系与比例。

文艺复兴时期，建筑师和艺术家们发现建筑与音乐在数学上的联系，即以局部与整体的合理比例求得整体的和谐。

这一新的空间概念的发现给文艺复兴番来生机。在《建筑十书》中推特鲁威把人体比例引入到建筑审美之中，驰聘在艺术与科学天地中的达·芬奇和米开朗基罗对解、透视和比例进行广泛的料学实验，并且把形体结构间的和谐关系运用到绘，星和建筑艺术创作中，《大卫》《摩西》《夜》《昼》《晨》《暮》等雕像成为人体与雕塑艺术歌颂生命的经典之作。

在建筑理论的指导下出现的新建筑，有圣码利亚教堂，鲁切拉宫，圣彼得教堂和罗顿达别墅等，这时期的城市雕塑与建筑在形式上通过局部和整体的合理比例尺度，寻求相互之间的完美，在内容上人性的渗透使塑与建筑在同一环境中和相处，把建筑和雕塑紧紧结合在一起的型家中，巴洛克艺术的杰出代表贝尼尼是其中之一。

雕塑《圣特雷沙的狂喜》便是一例白色大理石雕像构图生动，人物动态一静一动，情绪一悲一喜，像以对比求和谐。建筑内部空间采用一束金属管自顶部呈放射状挂落作为雕像的背景，与投射进室内的自然光交相映，金碧辉煌，营造出戏剧性的环境气氯，将城市雕塑与建筑融合于一体。

建筑兼有使用功能和作为艺术形态的审美功能雕塑通常因仅具有审美功能而归属于美术学科，当建筑空间结构的形态注重以形式美盛来折射建筑的文化内涵时，城市雕塑与建筑就相差无几了。

        勒“柯布西耶设计的《朗香教堂》，建筑造型既没有“复古”，也没有“现代化”，而采用曲面和倾斜的墙体，自由曲线形的大顶，厚的筒体，大小各异的方形和矩形呈点状自由散落在大块面的白墙上，阳光在这座奇特的形体上下光影，黑、自，灰的色调把它装粉得神采飞扬，环绕在问谷山脉之中。

山顶上出现这么一个小精灵仿佛是大自然的造化，它是那样亲切感人，显然就是一座城市雕塑，此外，赖特设计的流水山庄，伍重的悉尼歌剧院，丹下健三的东京奥运会游泳馆和球类馆，以及用几何形体构成的巴丙利亚三权广场上的议会大和声浮宫玻璃金字塔等建筑，都类似雕塑，具有强烈的形式美感和时代气息构成现代域市的标志性景观，反映一个城市，一个区域乃至一个民族的文化品位。

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