西方人物雕塑是所有学习雕塑的初学者到雕塑艺术家都要接触到人物雕塑。例如《掷铁饼者》、《抱鹅的少年》、《阿波罗像》、《断臂的维纳斯》、《雅典娜神像》等等，文艺复新时期西方出现了太多精美绝伦的西方人物雕塑。
由于中西方审美观点的不同，导致中西方人物雕塑差异很大。
西方人物雕塑也是用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料创造出具有一定空间的可视、可触的艺术人物形象。借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
西方人大部分人物雕塑作品具有很强的装饰性和实用性。注重人物面部刻画，并对塑像加彩，塑绘结合，互相补充。让作品具有和绘画一样的美感和欣赏价值。
西方人物雕塑的特点一形象极为丰富，数量增多。主要刻画的有武士、侍从、伎乐、舞人等各种不同社会地位的形象。雕塑手法逐渐摆脱程式化，形象写实、生动。西方人物雕塑的特点二雕塑材料的使用更加广泛。出现综合使用的趋向，比如有青铜、金、银、铅、陶、玉、石、牙、骨等。各种材料的制造工艺也有新的发展，追求繁缛华美，成为这一时期主导的审美倾向，在青铜、玉和漆木的雕塑中尤为突出。
此时期的雕塑尚未从工艺美术中脱出，所以仍然保留着很强的装饰性。西方人物雕塑的特点三注重的是形体,这是在古希腊就延续下来的，西方人物雕塑是惟妙惟肖，生动活泼。
西方人物雕塑注重的是形体,这是在古希腊就延续下来的,要知道黄金比例当时是用在雕塑上的。西方人物雕塑是惟妙惟肖，西方的审美观强调直白、明晰、奔放；西方人物雕塑强调的是个人所展示出来的美。例如罗马皇帝奥古斯都的雕像：目光炯炯，好像看到了光明的前景。
在西方人物雕塑中，男子和女子多为半裸或全裸的姿态，给人一种强大的视觉冲击力。这是因为希腊罗马人欣赏人类魁梧、圆润的体格，这在中国的雕塑中是绝对找不到的，中国的人物雕塑希望间接、婉转地去表达这种美，希望观众去联想、去感受。
西方文化是一种典型的海洋文化，它强调冒险和征服，极具扩张性。这种文化反映在雕塑艺术之中就会特别突出个人的英雄气质和外向、奔放的审美情趣。中国古代雕塑是中国古代艺术精华，中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。如秦汉雕塑的粗浑、雄大，魏晋雕塑的健朗和潇洒，唐宋的丰富、端丽等。中国古代雕塑也充满了写意传神的特点，认真追究起来，很少有像古希腊作品那样符合现实中的真实标准的。
它不习惯于玩雕塑作品的表面和细部，更喜欢那种由外在形象所引出的感觉、意境，引发出一连串遐想的空间，把人们引向一个艺术世界。古代雕塑题材主要是陵墓雕塑、宗教铜雕塑和劳动生活及民俗雕塑。艺术门类有圆雕、浮雕、纪念性景观雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等，雕刻材料也丰富多采，除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外，还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。
西方人物雕塑也是人物雕刻的一种，西方人物和我国的名人雕刻完全是不同风格的两种产物，西方人物是比较崇尚美的感觉，我国名人雕刻讲究的是文化的代表。
西方人物雕塑一般都半裸或全裸的躯体，半落的衣衫，既展示了肉体的美，又有所遮蔽 ，有所节制。它让人们注意力于人物的内在神韵，而不仅外在的肉体，这的确是高超艺术手法。西方的人物的形象，是按照人的裸体比例美学来塑造的。虽然古代人崇拜神，但由于石雕家是按照现实生活中的人体美去创造美的形象的，因而这些完美的雕像的各部分比例几乎都蕴含着5∶8黄金分割。西方人物雕刻是非常美的。
西方人物雕塑的发展可以分为三个部分，有史前雕塑还有古典雕塑和现代雕塑。史前雕塑的时间是很漫长的，它在一时期是没有明显的地域性分别的，因此，它标志着整个人类文明的探索。古典雕塑时期也是哥哥民族自身文化的形成时期，反映出了不同时代和不同地域所产生的文化的差异。
现代雕塑的艺术的形式呈现多元化的发展。这些雕塑中都是西方人物雕刻，不仅仅是一种装饰，更是人们为表达精神而雕刻出来的。人物雕刻是雕塑种类中最为常见的一种，它是以人物为题材制作成的雕塑，它主要是用于装饰和纪念的。
我们要知道人物雕塑的摆放环境要广泛，可以是公园、也可以是广场，园林等。人物雕塑可以是名人雕刻，伟人雕刻，儿童雕刻，宗教人物等等。
人物雕塑也有大型的人物雕刻也有小型的人物雕刻。人体始终占据着西方雕塑题材的主要地位，从西方文明的发端—古希腊工农商业并重的经济，城邦制的政治制度和张扬的文化特征开始分析形成这种现象的原因，帮助人们更好的认识和欣赏西方人物雕塑。并从古希腊，罗马，中世纪，文艺复兴时期西方人物雕塑发展的初期历程中，分析出这些时期人物雕塑形象不同的时代特征，进而得出西方人体雕塑题材之所以长盛不衰的原因还有人本身对于自身的关注和表现自己的渴望。
了解一点美术史的人都知道，西方的雕塑题材多以人物为主，信手拈来一本“西方雕塑史”， 里面大部分作品都是以人为题材的， 这种现象引起了我的注意。为何西方人对人体的塑造会有如此大的兴趣，并且从古希腊创立并奠定了以“人”为主题的雕塑形式后，一直到现代雕塑兴起的2500年中，人体始终占据着西方雕塑题材的主导地位，而较之我国雕塑题材的广泛现象，可以作何解释？ 通常我们研究某种现象会从经济，政治，文化等方面先考虑，不妨我们也先从这些方面入手。在经济上，古希腊是个多岛多山，少平原的地区，纯粮食生产的农业没大的发展条件，所以希腊文明不完全依赖农业，他们的商品经济发达，工农商业并重。比如说渔业和航海业，在他们劳动过程中，会遇到风暴和海盗等，良好的身体素质是必不可少的条件。所以这些产业对个人特征的比较要求高，许多产业都是如此。
因此希腊人的思维取向是个人式的，与中国人际式的取向不同。于是他们把大量的充满力量美人体雕塑放置于广场和街道，供人们瞻仰膜拜，恰恰迎合了西方人的这种心理需求。在中国则是以农为本，重农抑商，农业上的自给自足是使我们长期处在封闭的小天地里，限制了人的个性发展。
从政治上说，西方的社会组织源于古希腊的城邦制度，他们城邦国家的奴隶社会很特殊，由于它的社会经济基础不是农业，而是以城镇手工业为主导，伴以商，牧，渔业等，所以奴隶主和奴隶之间，有一大部分自由民。作为自由民的人可以参加政治活动，有相当的行动言论自由，享有相当多的权利。所以西方的政治制度给人以很大自由性，给其人文主义的发扬提供了广阔的空间。
中国则和希腊的城邦制度不同，自商周以来，宗法制就成为我国社会组织的重要纽带。在这种封建宗法制和礼乐文化的背景下，人体雕塑不是被埋入地下做陪葬，就是被放置在帝王的陵墓前作为仪卫。中国的雕塑无论是人物，动物雕像都具有工艺性和实用功能，更不用提各种礼器，祭器了。猜想中国雕塑题材广泛的原因也与这种“实用性”有很大关系。
在文化上，从地理的角度讲，中国文化与西方文化是一对矛盾的范畴。欧洲文化定型区域在地中海北侧的希腊土耳其之间的“爱琴海”岛屿上，长期的海岛生活经验，使欧洲民族对于外来入侵者，只能抢先至高点，只能“主动出击”“先发制人”。这些长期生态环境经验，也以文化的生物基因保留了下来，形成了西方暴露张扬的民族文化心态，且承袭希腊的“人是万物的尺度”的观念，所以西方思想家特别强调个体的人，强调人在社会中的地位，权利和责任，直到现在西方这种思想由在，看看那些宣扬“个人英雄主义的”的美国大片便会知道了。
由于中华民族长期在盆地上的农耕生活，强化了热爱自然，自我保护的心态，其文化特征有较强的自我圆融性。所以代表中国文化取向的儒家思想强调的是“社会中的人”，宣扬一个人应该担当好自己在社会和家庭中理所应当的责任，不推崇“个人主义”。所以当西方大量英雄帝王雕像张扬的放置在公共场所供人膜拜之时，我国此类雕像却出现的少之又少。
所以综合了这些方面我们就能大致理解前面不解的问题了。其实除了对种现象在经济，政治，文化方面的普遍研究，以人体为主要题材，还有其特殊的原因，这就要结合西方人物雕塑的发展来说明了。
在古希腊雕塑起步初期，希腊人是明显参照了埃及人雕塑的程式的，从初期的许多作品都可以明显的感受到埃及雕塑的那种直线的，方整的块面和僵板的静止感觉。同时也可以看出，希腊人并没有照抄埃及人的创作，只是借鉴了他们的基本程式，把接近自己理想的东西加在上面罢了。
这个“理想的东西”又是什么呢?我们知道希腊人体雕塑中除了以运动员为创作对象外，还经常以“神”为创作对象，根据前面所说的经济，政治，文化等方面的原因，希腊人不像埃及人那样视“神”为宇宙中深不可测，高不可攀的权威，而仅仅把“神”看作是强健，聪明和更加理想的人。
“神”同凡人一样有七情六欲，与普通人一样有血肉之躯，只是比普通人更完美。希腊人表现“神”实际上是表现心灵和肉体均达到和谐完善的人。这种心灵和肉体上的和谐完善就是希腊人所追求的“理想美”。他们经常塑造的运动员人体形象也是基于这种“理想美”的追求。基于这样的认识，希腊雕塑便成为歌颂人，赞美人，以凝聚现实中的人所具有的美为出发点的写实性艺术。
罗马人是希腊文明的继承者和传播者，在整个世界中罗马人给我们留下的遗产最为丰富，他们对希腊艺术推崇备至，大规模的仿制希腊雕塑。但罗马人体雕塑也并非完全承袭希腊，他们的人体雕塑与希腊具有“理想美”的人体雕塑想比，显出一种严谨，庄重，务实的气质。罗马人不同于希腊人童贞般的朴实无华，他们的民族是一个有高度组织纪律，有坚毅冷峻的公民责任感和严明法律制度的民族，他们更注重实际，强调享乐，更喜欢夸耀和显示自己的富足和功绩。正是这些民族特点成就了希腊人的肖像雕塑和世人皆知的“骑马像”雕塑样式。罗马人的肖像雕塑制作更注重个性的刻画，更多的表现凡人的形象，真实感较强。
经过了希腊罗马的辉煌，欧洲进入到了被文艺复兴时期尚古的史学家称为“黑暗时代”的中世纪。欧洲的中世纪是一个完全不同于古代奴隶制社会的时期，它是封建社会形成，巩固并最后达到繁荣的时期。欧洲中世纪的人体与雕塑，不同于希腊罗马的人体雕塑，它最重要的根是从古罗马帝国发展起来的基督教，可以说，为基督教服务决定了它的面目。
中世纪艺术分支中的罗马式美术，就其精神和形式而言，可以说最鲜明的体现了中世纪美术的本质特征。而究其与前面的希腊和文艺复兴时期的美术有何根本不同之处，最简单的办法之一恰恰就是看罗马雕塑。这一时期的人体雕塑主要是作为建筑装饰，倾向于拉长变形，扭曲怪诞的非写实形象，强调人的主观想象，也因为中世纪的雕塑是服务于基督教的，他更注重作品对人们精神上的感染，提倡用宗教精神感化百姓，所以用最清楚的手法显示最重要的主题，而不考虑人物形体如实与否，是罗马式雕塑家的追求。
正是如此，罗马式人体雕塑才能呈现出充满表现性和精神性以及极具形式感的迷人景象。其中《末日审判》《圣彼得》等作品就是最好的例证。而后的哥特式人体雕塑与罗马式一丝不苟的严肃风格相比，自然主义更多一些，人物更加独立，写实。人体的表现也更加丰满起来，甚至突破了程式化的局限，显示出了一定的人体结构，看着哥特式的作品，你会觉得文艺复兴的脚步一步步临近了。
西方人物雕塑只是国与国之间产生的一种地域叫法，实际上人物雕塑分为古代人物雕塑、欧式人物雕塑、玻璃钢人物雕塑、树脂人物雕塑、砂岩人物雕塑
