欧式抽象雕塑就是指欧洲西方的抽象雕塑形式，主要包含了欧洲建筑、人物等因素，他与每一个国家都不同，拥有自己的风格。
我们能够想到的传统欧式雕塑就是罗马、希腊等国家的人体雕塑，每一尊人物雕塑的立体感都极为强烈，包括建筑都有专属独一无二的风格特色。
而欧式抽象雕塑就是将以上的欧式元素融入到抽象雕塑当中，从而展现出全新的雕塑种类。
欧式抽象雕塑从抽象画到抽象雕塑都是抽象艺术的一种。而抽象雕塑是指非具象雕塑，也就是说除去写实的雕塑以外都是抽象雕塑。
抽象雕塑的含义，不特指具体的雕塑形象，抽象雕塑对形体的要求不严格，它不需要和什么实际的东西相像，但不等于抽象雕塑没有要求，它要求其它的境界。
博仟雕塑厂，在进行抽象雕塑设计时，会从多角度出发考虑，要做到抽象但不怪象，当雕塑制作出来后要让观者能够从抽象当中回归具象的东西来。
抽象雕塑有的是完全抽象，它要求具有美观的特征，还要求内在的涵义，比如不锈钢锻造的流线形体，必须美观，线条流畅，块面平滑等；
还有半抽象，也叫意向，它要求有一点像某一具体事物，而又简化变形，也要表现出夸张的美感以及内在的涵义，比如抽象人体。布朗库西是抽象雕塑之父，当然也是现代主义中雕塑领域的代表性人物。
他的划时代性使得以后的抽象雕塑家无一不推崇他为教父。布氏主要是通过步步紧逼的简化企图追寻事物的本质，完全成了卵形《沉睡的缪斯》就是他努力的结果。
显然他所谓的本质首先是从型的角度，他所谓的本质是物的一般性，或则说物的普遍性。有趣的是他还做过罗丹几天学生。
罗丹的雕塑代表当时最为主流的创作意识，那就是社会性的抱负和文学性的描写。在这样一个强势的主流背景之下，布朗库西的状态和雕塑不能不说是前卫和划时代的。
布朗库西的现代艺术史地位不用笔者在这里强调。艺术史往往只注意亮点人物，而一堆人为之所做的铺垫性努力往往忽略不计了! 欧式抽象雕塑的发展与成熟并不是无根之木，概括地归纳主要源自以下几个方面。
首先是非欧洲文明。上个世纪的初叶，西方艺术家学习欧洲以外民族的文明成为浪潮，他们纷纷走向原始部落，走向非洲，走向东方吸取艺术营养。
他们发现了各种文明的新大陆，在那些文明的雕塑里，各种形态与空间的处理都是那样的简练，单纯、古朴，直接，而且具有神秘性，你就是并不知道其神话与史诗，你也能从雕塑本身的造型语言阅读到这些文明的基本特质，而不像累赘浮华的欧洲具象雕塑那样，总是具有说明性和虚假的高贵。
像上面谈到的布朗库西、毕加索、马蒂斯、亨利摩尔等都在创作中吸取过原始和外民族的艺术营养。
第二是大自然，艺术家学习自然好像是一个永恒的话题，确实是这样，每一次艺术家对自然的新发现和新解读都会产生好的作品。本文提到的艺术家无一不拜自然为师，只不过是每位艺术家体验角度和领域的不同而已。
就是阿尔普和亨利·摩尔以前的以人和人体为探索媒介的各位大师也是崇拜自然的，因为人就是自然一部分。
第三是从人工的世界，特别是工业文明以来，艺术家在工业文明里体验到了人的力量与自信，人工世界的形式与智慧。这里边就有未来主义雕塑家波菊尼，结构主义雕塑大师塔特林和嘉博，综合性大师毕加索等人。
欧式抽象雕塑成型之路可供我们参考。以上是关于欧式抽象雕塑之路的非常粗略的回顾，时空跨越是百年的和洲际的。所以博仟雕塑公司说抽象雕塑在西方是有很深厚的传统的。
所谓传统性，应该意味着不间断的发展、推进与开拓，具有时间量的要素，同时还要有大量艺术家的努力，以及大量作品的佐证。
欧式抽象雕塑放弃了对客观事物的表现，直接运用形体、线条、色彩、韵律等雕塑语言来传达某种情感和意图，在雕塑家精心的安排组织下，这些形象会令观众的心灵产生某种联想和共鸣，这样就达到了作者的预期目的。
欧式抽象雕塑一般是通过线条的变化，形体的夸张来打破原有的外形，让观赏者产生更多的思考，变形雕塑是作者在客观事物的基础上，进行拉长、缩短、压扁甚至打散重构等艺术活动，从而使得作品既超越了写实的限制，又保留着客观事物的形态。
再者就是雕塑表面手法的处理，处理方法也有很多种，比如表面是用泥点塑造成的效果，或者是大的泥块，再者就是表面很光滑等等，这些处理手法都会给雕塑本身带来预想不到的雕塑效果。
