作者：韩美林 编辑：博仟雕塑公司
在最近召开的全国政协常委会上，吴祖强先生呼吁重视艺术教育，引起共鸣。我进一步指出，全国三十所美术院校，竟没一所是民族民间的专门院校，大多是画石膏画三角的洋式基础教育，而中国画教学乃是紫藤牡丹葡萄那一套。中华艺术悠久的民族传统面临后继无人或不能后继的危险。这张条子，也引起了许多人的同感，工艺美院学民族学传统，它的创作设计相比之下就占优势。五四以来留法的，解放以后留苏的“苏法联军”被认为是雕塑队伍的“正规军他们似乎并不喜欢传统，所以较少给学生灌输传统。
传统问题，尤其在雕塑界要讲。美国虽是一个历史很短的国家，可仍很重视雕塑。舞蹈里都很注重雕塑感。他们尚且要研究传统、建设传统，我们怎么能坐视传统的断代呢？有人似乎主张，雕塑就是“苏法”的一种模式。所以很多雕塑总是挥着胳膊、瞪着眼要么看书，要么玩鸽子，造型千篇一律。咱们偌大的中国就没有别的题材了？我想对雕塑界坦白地说，韩美林本来不想搞雕塑的，可充斥于我眼睛的那种老一套的雕塑压得我透不过气来。毕竟我也有艺术家的职业感，我开始尝试搞些不同的雕塑。越搞越发现雕塑界的问题。
一，从艺术贵在创新这个意义上说，老一套的雕塑必须获得更新和补充；
二、鉴于环境雕塑是种百年大计的文化建设，为了对后代负责，我们应该让雕塑作为文化媒体多有些民族的东西，好让他们能经常生活在“母语”的环境中。雕塑家不能再听任旧模式的统治和旧观念的指导，有时候，这种“指导”对别人的作品是相当苛刻的，要雕塑有弹性、有温度。试问国外的哪件雕塑是有弹性、有温度的？祖师爷都做不到，怎么能武断地要求中国雕塑家？什么叫世界水平，就是民族传统加现代意识。我到非洲、到印度看了他们的东西激动得很，如果非洲印度没有他们的传统性和民族性，就不叫世界了。各有各的特点风格这个世界才有趣。我们在中国搞雕塑，重要的是把外国的精华熔进中国的炉子而不是相反。
这几年，我的这种主张遭到一些人的反对，越反对我越高兴。唯其反对，才使我的目标越来越明确把生活看得有趣，活着才不累。名利其实无所谓，人死了都不带到坟墓里去。“文化大革命”我九死一生从大劫中经历过来悟出一个道理：要做一个真正的艺术家，先得做一个顶天立地的男子汉。自己没有一身铮铮铁骨，你搞的雕塑就立不起来。七年前中国美术家协会成立韩美林工作室，参加工作的人一来，我就发给他们一个第九交响乐的磁带。我说，要指挥就去指挥第九交响乐，不要去要猴的那里敲锣。同样是指挥，目标要定得大一些。工作室有一副对联：英雄笑忍天寒，上牙打下牙：好汉不怕茹饥，前心贴后心。
横批：上下贴心。寒冬腊月我们工作室的同事们，在高空架上做雕塑，扔着馒头汽水，唱着红高粱分不出男女老少，泥汗血水……如此这般才做了一些“大雕塑”。向日葵跟太阳对着晒，人是需要这种精神的，雕塑家应有再造乾坤，担当宇宙的气概前不久一位采访的俄国雕塑家对我说，你就做你这种民族的，不要改。搞民族的艺术，应该是中国雕塑家首要的责任。我们深深地知道，学习传统带给我们艺术上多么大的成功。学了传统才有我们的特点中国这么大的国家，什么都跟西方走，是一种悲哀为什么西方人也视为“垃圾艺术”的东西，在中国还大有效尤者？可能跟引导的方式及大环境有关。雕塑是一种营造大文化环境的重要构成因素，如果大多数雕塑都是苏法式的，客观上就会随处起到西化引导的作用。
西方的很多艺术家饿死了你知道吗？而一些有钱的艺术家搞艺术只是过过一种瘾。你没钱却也学着玩沙龙、买一杯咖啡品三个小时，不是很笑话吗？不如我们都踏踏实实地搞点真正的艺术。艺术跟外国学没出息，就如外国人写的汉字书法中国人不会看重样。艺术导向直接规定艺术的道路，不实践的空头理论家是没资格指导艺术创作的。或仅有一些单一风格的旧作，也不足以指导全国雕塑的百花齐放。如果说雕塑界有什么不好的风气要扭转的话，首先大家都不要图谋盘踞哪座山头当“头长”，且一心一意做点于国于民有益的作品就行了。
有人讲我的作品像“剪纸”，艺术难道非得都是维”的，既然艺术的１＋１可能等于一朵白荷花，为什么不许“剪影式”的雕塑存在？我为关委会楼前建马的雕塑，那里的环境是南北大路，主要适应人在汽车上倏然而过的审视，没必要让人从哪个角度都去看这只“马”。我减去与视点关系不大的两面，就成了剪影式的雕塑，太阳升落，都能看到它清晰的轮廓我就是吸取了剪纸的语言。将来我还要搞色彩雕塑音响雕塑，投影雕塑，供大人小孩爬的雕塑，有什么不可以？说到雕塑的形式，我不否认采用装饰性的手段。比如戏装，性格向上的人物，上身装束都是倒三角的轮廓、肩上提、挺拔有力；柔弱的性格、肩线则多下滑舒缓。
其实人的肩不都差不多吗？只有装饰艺术，才给艺术家更大的自由，增增减减、或夸张或省略，令艺术更高于生活。我的雕塑，有的细节部件真实的对象本来是没有的，一经增加，不仅能强调结构的筋骨，使结构符合力学的稳固，也能让形象更有味道我考虑我的雕塑主要是中国人看的，应该多些民族的素质，好让中国人看着习惯。坦白地说，我们雕塑的制作队伍跟不上，在经济大潮的冲击下，能工巧匠越来越少了，虔诚地投入到雕塑创作的人也越来越少了这个问题，是相当普遍的严重问题，我也希望有一个众望所归的全国性的专业机构，来管管这种事，好好规划中国雕塑的整体布局。
我搞大雕塑，本来不是本行，所以要求严肃虚心在结构力学、材料学等方面，得经常请教清华大学等部门的专家学者。我觉得，搞大雕塑最重要在于配合有时甲方在选地、用材方面有一些特殊要求。有的项目首先面临“客户”和艺术家的道德意识和审美意识的冲突，仅三两句话你就不想跟他合作了，目前，属于我“动议”搞的大雕塑不多。“大连老虎”算是大雕塑一般都是“应邀命题”搞起来的。可见“客户的意志是关键因素。
当时我在大连一下看中了老虎滩的青山碧海，认为这儿要搞一组大雕塑很不错。李市长担着风险支持立项。后他坦言，看小稿时觉得像黄鼠狼一般，心里很没谱。而我相信，只要是民族的传统的品格，就不怕放大，越放越好！传统的精神和民族的品格，应该成为中国雕塑家的支撑架我承认我是个“杂牌军”，吃单一的食物会造成营养不良，艺术上做杂牌军没什么不好！我刻有两方印以自勉，一方就叫“杂牌军方就叫“雕不管别人是否以为我的作品“歪门邪道”，我还是要如既往地搞下去。
对于这篇文章，博仟雕塑公司认为韩先生没有必要打倒一篇，况且自己并没有创作出所谓传世之作，对于中国的雕塑历史，还是有着非常多的优秀雕塑作品的，每一个行业都有好有坏，也需要一个发展的过程。
如果单从艺术家来说，2008年的“福娃”，春节晚会上即兴绘画的公鸡，都让人们感觉并不是那么惊艳。只是希望中国自己的艺术圈能够互相学习互相进步，创作出大众都认为优秀的传世之作吧。
