作者：周尚仪 编辑：博仟雕塑公司
传统金属艺术，十分重视材质自身的价值意义金、银、铜铁、锡等金属，尤其是作为贵重金属的金银一直是人类社会地位、身分标准和财富的象征。
金属艺术品的大量占有者，主要是集权社会的少数权贵阶层。他们的审美情趣与爱好直接影响主导着金属艺术发展，由此形成追求奢华的美学规范和穷极工巧的精湛技艺。
构成了传统金属艺术细致精美、华丽繁缛的风格模式现代金属艺术，注重的是材质自身的美感价值，并赋于其更加丰富的精神与审美的内涵，有力地扩展了金属材质的表现力和感染力。按照材料本身的质感特性来设计、构思雕塑，成为现代艺术进行艺术创作的一个十分重要的原则。
不同的材质有着不同的美感。不同的加工手段和技艺，又是使不同的美感充分得以展示保证的前提技艺，又是使不同的美感充分得以展示保证的前提、制作的过程亦成为艺术家与材质对话的过程，人的才情、能力和技巧在这个过程中不断得以施展，最终使其成为一件既具金属材质独特魅力，又洋溢着个性风采的艺术作品。尤其重要的是材质的美感因素，被作为构成其作品风格的有机要素，从而使其价值和意义被大大的升华。从审美的意义和价值取向不同，拉开了现代与传统间的距离。
布朗库西的雕塑如：“空间中的鸟”“波西妮小姐”“一个年轻人的躯干”等，造型单纯简洁，用高度概括的艺术语言，直接提炼出不同的形象的本质特征。光丽异常的抛光处理，更使作品呈现出透明的光彩和精确严谨之美，有机的成为他极富理性精神的艺术中最重要的语言特性亦使一向凝重、浑厚的青铜闪耀出令人耳目一新的炫目华光，成为现代雕塑艺术兴起的先声。
以“依赖于机遇、根据机遇的法则来安排”的达达派领袖人物阿尔普，创作出有机性的艺术造型。光滑的表面，圆润的由线以及富于变化的有机型传达出有机生命体的生动节律、创造出一个超然于可见世界之外的另一个幻想的世界。他的作品清晰地保持着青铜浑厚的本色与光泽，生动地体现出“允许本质的自发的东西以最大自由起作用”的艺术主张。也是其自然天成、无束无缚的艺术风格中所形成的浑然一体的创作元素。
“从充实的石膏的搓揉中，创造空间”的贾克梅蒂把雕塑一向最注重的量感因素，人为地排斥在极其有限的空间。细长细长的人物造型，却以极粗的斑驳肌理，显示他强烈的与众不同的塑造语言和艺术个性然而，青铜有效地成为他鲜明个性的载体，使他对艺术新的演绎的信息得以最大的限度的保留。而青铜本身的凝重、玄妙的基调，更给他的作品增添了浓浓的神秘色彩工业革命的巨大能量和现代科学技术的迅速发展，直接影响着人们的生活方式，也为人们各种的行为方式提供了可能。
不断出现的金属材料，新的加工手段和新的工艺技术，在很大程度上改变了延续已久的金属雕塑的工艺程序和技术要求，除铸造技术外，焊接、切割以及新出现的钻，铆、创、锐、抛等精工技艺大大丰富了现代金属雕塑的表现天地和创作手法，促进了现代金属雕塑以全新方式、空前的体量宏大的规模和变化多端的样式，展示出激动人心的千景象。从本世纪初的构成主义雕塑的形式，到四、五十年代的“活动雕塑”和“静向雕塑”的兴起。直至６０手代以后的“极少主义”雕塑的流行，各种材质的金属作品层出不穷，蔚为大观地直接参与人们的生活并给人们生活的环境带来丰富多彩的变化。
然而，无论人们的观念如何变幻莫测，但对金属材质、金工技术和现代高科技手段的应用，一脉相承地被沿循并日臻被光大发展，现代金属艺术中作为最具时代特色的个艺术门类、一直是现代艺术中最活跃的“前卫艺术。塔特林、罗琴科、加博、冈萨雷斯、史密斯等等批从事金属雕塑的艺术家，充分利用结构力学原理发挥金属材质特有的美感，在“金属技术是一种目的而不是种手段”的主张引导下，取得令人瞩目的成就成为现代金属艺术发展的一个重要领域杰出的代表在他们的作品中，或用金属的块材、或金属的线材甚至用木头，玻璃、塑料等材质加与其中。
相互变幻多端的构建和焊接，彻底打破了雕塑的体量观念，使雕塑成为真正意义上的空间艺术。金属材质和金属技艺使他们的理想成为手中的现实，成为诠释其观念的语言符号。他们成功地完成了２０世纪具有革命意义的艺术创作，彻底地脱离西方艺术具像的传统而走向抽象艺术。
美国构成派大师戴维·史密斯在晚年的作品中体现了他追求的简洁性，运用柱体和圆柱体来创造建筑结构式的作品。其特点在于，从高度反射的抛光表面的不锈钢之上，打磨出擦纹的肌理，显示不锈钢材非常光亮的质感，史密斯的雕塑毫无疑问影响了新的一代。
以纪念性活动雕塑和固定雕塑著称的考尔德，以他丰富多彩的想象构建了以金属板材、用铆钉连接空间结构的“剑龙”和轻巧金属线、金属薄片构成的“白色瀑布”等一些活动雕塑。把环境与雕塑融为一体，寻找空间里更大的选择和途径，竭力去掉幻想和任何注释。
从某种意义上看来，现代社会本身就是工业化大生产的产物。现代生活所涉及的方方面面，及至人类生活赖以生存的“第二自然”的物质环境，几乎都是工业文明成果的具体体现，大量的工业制品、司空见惯的日用品和遗弃的废旧物品，被现代人独特的审美视角“发现”和极富想象力地“装置、组合”，变成了与传统艺术概念完全相反的“现成物艺术传统的艺术语言在这类作品中失去了原有示意的意义，各种造型的机械零件和使用功能不同的现成品，亦失去原有的实用价值具有鲜明时代特征的金属材料制成品，作为现代艺术的一种造型母语，直接运用艺术创作中，通过拼接和焊接、铆来实现重新组合，开创了“直接金属雕塑”的问世。金属雕塑语言和形式的构成，变得直截了当，纯粹和自由。人们感知力的增强进一步促发创作动机和艺术想象力的丰富和扩充，更加异常活跃甚至离奇。
毕加索巧妙地把自行车把与车座组合成一件著名的“公牛头像”，又用银和青铜材料组合成“苦艾酒杯”。从侧面看上去，杯子象张着大嘴、伸着舌头在够上面汤匙里面的糖块。这件作品被营为“集合艺术的开山鼻祖之作。
构成派主将冈萨雷斯擅长用铁管、铁丝或铁制构件焊接女性题材的作品。透空的线架构成隐现出“发女子”和“镜前女子”：把荒野中生长的仙人掌做成一个人形的“仙人掌人”。
如同其名一样，冈萨雷斯具有一种粗犷而富于进取的性格，其作品极单纯化的特色，暗示着一种新的权威，由他开始了在雕塑上用铁的新时代。英国５０年代最激进的雕塑家之一包洛奇，开始热衷用破烂的机器零件杂乱地暴露于外的手法，来创作怪诞的、但又充满生命力的人物形象。
后来他反其道而行之，采用抛光的铝制零件来制作精细密的构成作品。德国沃尔夫冈·比尔的名作“大头”，全部用粗大的废旧机械管材和零件焊接而成，其上又饰着红色，给人一种奇异的感召力。瑞土雕塑家牟勒则是同样把切割后的铁板涂上黑漆装配成抽象又错综有机的造型。斯坦基威是美国“废物雕塑”著名的人物之遗弃物上的黄赫色金属锈斑在他的作品中有意识的被极好地保留下来，转化为一种质感，呈现其“新”的被营为“艺术革新者”称号的切撒认为：“破铜烂铁竟然隐藏着无比巨大的艺术发展能力。”他借助压缩机强大的机械力量，把各种废旧汽车车体挤压组合成一个庞大的矩形体，给人意想不到的奇异效果同样对压缩汽车感兴趣的阿尔芒，把几十俩旧车叠罗汉一般用水泥浇铸成一座高高的车塔，五颜六色的车体从塔的四面浮现出来，蔚为壮观。
这一十分壮观的室外大型装配式雕塑，形象地反映了高消费社会中“汽车垃圾”的风光，然而这座高１８m，长宽各为６m的立柱体形的车塔、被法院裁定不属于艺术品而是建筑物，限期拆除。阿尔芒雕塑的最终结局发人深省：衡量艺术作品，不仅需要别出新裁的构思，完美的技巧亦是构成其艺术水准不可或缺的重要因素。
意大利阿纳尔多的作品多在抛光的柱体、立方体或大的圆球体的面部显露出凹凸多变，尤如蛙蚀效果的肌理使柱子或球体仿佛是经过美好修饰的错综复杂的物体被突然的爆炸开来，借以揭示其中复杂的机能展现着梦幻般的机体。
工业化社会与机械加工的特色使他的作品与城市建筑形成极鲜明而又有某种协调的内涵。金属雕塑在现代雕塑家们大胆的创新中，其自身的内涵与外延不断展拓，迎来了金属雕塑的材质工艺、语言、形式及观念的不断更新，并不断获得艺术的新生，对现代艺术的发展起到了毋庸置疑的重大作用。其中，不乏一些有益的探索经验和积极的启示意义，值得我们今天正在发展中的金属雕塑艺术的参考和研究。
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