浮雕技法简介

浮雕要把立体的空间效果表现出来，必须依靠透视雕被压后，形体在厚度上不足的感觉是靠透视来弥补的，可以说理解和认识缩浮雕，就要首先理解和认识透视。圆雕在写生时，是多角度的观察，为了看清形象的全貌，要想尽办法去观察每个面。因而在上课时，不仅要设置模特转盘，学生还要不停地对着模特前后、左右、上下、仰视、俯视地转着看。而浮雕写生却是在固定的视觉角度上进行观察，只能看到形象的前半部分，后半部分则是被遮挡了看不到的。

浮雕技法的客观展现

那么这就要在塑造上客观地进行展现：看到的部分要塑其形，看不到的要留其量，所谓的“留其量”，就是适当地留出一定厚的起位，来表示这个形体的完整厚度和空间距离，从而在视觉和影象上达到立体的空间效果浮雕所表现的透视，是立体的透视，也是形体的透视，它和二维的画面透视有着体积和空间上的区别。绘画的透视是靠轮廓线、色调、明暗以及近大远小、近实远虚等平面因素来表现的，而浮雕因为有着空间的起伏所以在表现透视的层面上除了以上的这些因素之外，还要考虑到近厚远薄的层次和近高远低以及根据远近距离，采用由高浮雕到浅浮雕，再到薄浮雕的依次过渡的方法来表现。

浮雕技法和素描的区别

接受过素描训练的人掌握平面透视并不难，而在泥上做透视就不那么容易了。在以往的浮雕教学过程中也曾发现有的学生在浮雕写生开始的画稿阶段，透视先是随着构图用刀子画到泥上，因为还是平面的，这时的透视一般“画”得还都比较正确。但随着浮雕整体步骤的深入和厚度层次的增加，开始逐渐走向立体时，透视也就慢慢随之消失，最后浮雕形体的透视效果就被圆雕的真实厚度所代替了。由此可见，只接受过素描和圆雕训练的学生，在浮雕的空间表现上还仍然只习惯于两个极端：要么进行完全平面化的透视处理，要么用圆雕的真实体积来塑造，而对介于两者之间的表现形式和透视的处理还不是那么理解和认识，或者说有所认识但表现起来依旧困难。因此，要处理好浮雕的透视关系，只有通过课堂训练多分析、多研究，不断加深对它的理解和认识。

 因此说，从画稿到浮雕的层次深入，应遵循近厚远薄、近大远小、近实远虚的规律，在平面透视的基础上，只加深和调整薄厚层次与起伏而轮廓线应始终保持不变。只有这样才能深入塑造下去。

 另外，因为有了压缩和透视，浮雕与圆雕相比，除了在形体的厚度上有所区别之外，还在形体的体面上，形成了一定的坡度变化规律。例如：

    一个头像，用圆雕方法塑造时，其基本形为直角立方体，而压缩成浮雕后，基本形就会变成不同程度的扁方体或扁的菱形体。并且它的每个体面也会因形体透视的变化，而形成不同程度的坡度，并与体面的宽窄形成反比。如果我们把头像的基本形分为六个面的菱形体，那么由于视觉角度的不同，颜面和侧面的体面宽窄与坡度就会因透视的角度不同而发生变化。体面越宽，这个面的坡度就越小；相反，体面越窄，这个面的坡度就越大，甚至如果是做正侧面浮雕头像时，头的前后两个面就会形成纵深的起位。也就是说，基本形的体面，从坡面到起位是可以随着视觉角度的不同而发生变化的，并且具有一定的规律。

从以上的分析我们可以看出，透视和起位对浮雕的表现起着重要的作用。因此，要想塑造好浮雕，就要认真研究、弄清并学会掌握它们。任何事物都有两重性，浮雕作为一门造型艺术也是如此，既有它在透视上的科学性，又有它在视觉上的某些感性的因素，同时和圆雕相比，既有在认识形体和空间关系上的相通之处，又有存在于形式和表现上的巨大差异。

浮雕不同于圆雕，它不是对形象和形体的直接表现，而是把所看到的和感知的立体形象，通过大脑的分析和理解，最终转化为近似立体的浮雕形象，因此，只有客观地认识浮雕的形体与空间关系，认真地研究浮雕的压缩原理和透视规律，在塑造和写生中，多观察、多分析，才能使浮雕尽可能做到在视觉上的合理、真实和自然，才能使相对圆雕而言立体的浮雕近似立体，使浮雕艺术在表现上做到更完美、更理想。

 中国古代绘画中惯常采用的散点透视法，在大场景浮雕的构图中也很常用。它可以不受视域的限制与约束，将不同位置看到的形状有机地组合在一起，也可以将不同时间看到的形象组织到一起，丰富了浮雕图创作的构图形式。

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