现代浮雕的历程

      １９世纪末以来，受工业文明的影响，人类社会的生产、生活和审美都发生了深刻的变化，不同的文化思潮风起云涌，传统的审美价值和观念受到挑战。在变革的形势之下，浮雕艺术逐渐摆脱了以叙事与装饰为主的用途，而趋向独立发展，风格形式日趋多样化。

罗丹与现代浮雕

      法国雕塑家罗丹，以他卓越的空间意识与创作实践，拉开了雕塑变革的序幕，成为了西方雕塑艺术由古典向现代转变的节点。罗丹在浮雕领域的天才力作是倾注他毕生精力的《地狱之门》。他几乎下意识地将自己对人物、社会的自我体验和真知灼见反映在了作品中，使其具有深刻的人性和巨大的魅力。这件作品不同于以往的建筑性装饰浮雕。以前类似的浮雕多是按故事情节来构图，分割布局显得有条有理，合乎情节发展的逻辑。而这件作品虽然只表现一个主题，但其构图却是不规整的。

      它当然包含着精心的构思和布局，但整体看去，一切似乎铺天盖地而来，在门的每一空隙处都雕刻有被打下地狱的人。由于平面上起伏交错的高浮雕和浅浮雕，形成了复杂而变幻莫测的暗影，整个大门显得阴森沉郁，充满运动感，并仿佛响彻着地狱的嘈杂之声。

      当作品第一次以独立的石膏代替品竖立在巴黎公共广场的时候，竟遭到了巴黎美术学院学生们的攻击，以至于被砸成了碎片。今天，当人们用惊叹的眼光欣赏罗丹的作品时，很难想象作者当年受到过怎样的冷落和指责，但历史最终还是选择了罗丹，不朽的作品必将成为永恒。

      在现代浮雕领域，罗丹的学生布德尔表现出了比罗丹更富于挑战性的形式探索和实践方式。他吸收埃及、印度特别是中世纪哥特式雕塑的装饰特性，强调在现代浮雕上追求建筑感，注意将建筑中的构成因素运用到现代浮雕中去。他的现代浮雕作品总是将背景进行平面的几何化处理，简洁概括、方直的塑造手法和风格面貌，形成了布德尔雕塑语言的独特性。

现代浮雕发展100年

       现代浮雕在整个２０世纪近一百年的时间中，得到了前所未有的发展随着圆雕愈益趋向独立发展的革命性变化，现代浮雕也开始以一种独立的姿态展示自己独特的艺术魅力，传达着更具独立意义的精神内涵。与绘画、圆雕一样，这一时期的浮雕艺术受到众多流派风格的影响，象征主义、立体主义、未来主义、超现实主义、达达主义以及波普艺术等等在浮雕领域都有所体现。

      就整体而言，最近一百年间的浮雕艺术呈现两大走向。一种沿着罗丹的路线继续推进，大体属于写实范畴，一批卓有成效、影响广泛的雕塑家活跃其中，如布德尔、马约尔、柯勒惠之、麦尼埃、曼祖、奥古斯丁基奇以及稍后时期的乔治·让克洛等。

      在不同的历史时期和社会氛围中，他们始终坚持着作为雕塑传统的体量和具象形式，同时也根据自身的感受和接触到的新思想，进行各有特色的现代风格形式的探索。一种则另辟蹊径，背道而驰，这是一个从现代主义到后现代主义，汇集诸多流派或主线的庞大队伍，他们以趋向多元化极端的各种形式探索，在反传统的道路上高歌猛进。高更、马蒂斯、阿尔普等一批雕塑家，于２０世纪的初期将绘画上的革新实验引入雕塑领域，为现代浮雕突破传统体量观念的空间拓展推进了革命性的一步。

      随着时代的发展，各种新材料的介，浮雕创作的题材也更加宽泛，手法与材料也日益多样，多种流派的汇集，各种形式风格的探索，以及传统的具象和反传统的多元并存，是这个时代的鲜明特征，同时也使得浮雕艺术更加绚丽多彩。

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