浮雕创作的基本概念

      浮雕创作作为雕塑艺术中的一种造型语言和形式，有它特有的塑造方法，它在有限的空间里对自然物象进行体积的合理压缩，并通过透视和错觉等方法向人们展示较抽象的空间效果。

     因此要求浮雕创作在开始立意与创作构思阶段就要充分考虑到如何将表现的题材内容与表现手法、材料语言等众多因素相协调并同时使之与建筑环境及使用功能相结合，先定出初步的腹稿，做到心中有数，然后再进行草图勾画。

浮雕创作过程

      在这个过程中，往往会发现腹稿与现实中的草图有脱节现象，有些想法在构图或者表现方面难以实现，通常需要画好几稿才能基本确定草图后，要进行泥塑再创作，泥稿不仅仅是对草图的放大，而且是一个再创作过程，由于泥稿大于草图，且画面中平面的层次叠压关系需要转化为经过压缩的立体层次，因此就要求雕塑家具有清晰的空间层次概念与塑造基本功。

      最终浮雕创作泥稿确定以后，浮雕的创作才告一段落。有些大型浮雕创作需要按比例做出大小不一的好几份泥稿，最后按照要求尺寸进行放大，完成后再转化为各种硬质材料，才能最终完成，安放在空间中供人们欣赏。

浮雕创作空间感

      浮雕创作中光线给空间带来生命，没有光线，任何视觉形象都不复存在，同样，光在浮雕创作的塑造过程以及欣赏过程中也起着非常重要的作用，它是构成浮雕视觉形象的主要因素之一。

      浮雕创作所营造的空间感主要依靠光线，光线的照射使得凹凸起伏的形体显现出或明或暗的色调。

      浮雕创作正是利用这种亮色调向前冲，暗色调往后退的视错觉规律来强调形象的立体感和空间感。因此说，光影不仅辅助加强浮雕的视觉形象传达，而且也是用以表现物象的空间、立体感和外轮廓的重要手段。

      浮雕创作贵在创新，创新是在经验积累的基础上获得灵感，发现新的形式与规律，使作品在思想内涵、形式美感与制作手段等多方面得到完美的搭配。雕塑家只有养成勤于思考的习惯，具备善于总结的能力，善于借鉴经验和规律，并加强对其的理解与运用能力，才能创作出具有较高艺术水准的作品。

中国浮雕创作

      中国传统的浮雕艺术是基于以平面线性为主导的思维定式指导下的创作思路，随着文化的交流与碰撞，才逐渐引进了西方的基于科学的透视与形体的概念，萌发出了各种新的浮雕表现形式语言。诸如利用地面和墙体将圆雕的一部分隐藏起来，形成从一主要观赏面进行欣赏的近创作似于浮雕的表现形式，或者通过渐进的方式将圆雕与浮雕、圆雕与绘画方式相结合的表现手法，甚至包括观众与雕塑的互动，从而扩大了浮雕表现语言的范围。

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