引言
搜索引擎上敲入“中国雕塑史”这五个字，会有成千上万篇介绍，有官方的，非官方的，内容多大同小异，让大家失望的是，博仟北京雕塑公司这篇也不例外，不是大家互相抄袭，只是在博仟北京雕塑公司看来中国雕塑史太过单纯，确实很难编出花来。 单纯，更多是给了中国的“匠人”。
巴托尔迪的自由女神像，米开朗基罗的大卫，罗丹的丑与美，好似国外每一尊伟大的雕塑前面一定要有一位伟大的雕塑家，并且赋予他们神奇而有趣的故事，比如自由女神像的外貌设计来源于雕塑家的母亲，而女神高举火炬的右手则是以雕塑家妻子的手臂为蓝本，雕塑家认为只有他最爱的两个女人才能够照亮自己心中的这尊雕塑，照亮整个美利坚合国，这不但表现了雕塑的完美，更体现了更多细腻的精神世界。
而我国被称为“世界第八大奇迹”的陕西临潼秦始皇陵兵马俑、举世闻名的甘肃敦煌莫高窟、山西大同的云冈石窟、河南洛阳的龙门石窟，还有被称为“稀世奇珍”的昭陵六骏浮雕，好似少有雕塑家留名，
举例：兵马俑历史纪录，名称，秦始皇陵某号兵马俑，作者，秦国的工匠（目前发现有106件有名字的雕塑，分为官署作坊工匠，民间作坊工匠，多篆刻在陶俑衣服下摆底部的隐蔽处，少数在衣角或腿上，意思就是都是偷摸儿的），时间，约公元前221年－公元前207年，材质，陶质雕塑；再举例：马踏匈奴 作者，西汉的工匠，时间，约公元前117年，材质，花岗岩雕塑，规格，高168厘米，长190厘米，收藏地，中国陕西兴平，有人会说博仟艺术雕塑所举的这两个例子都是陵墓雕塑，本就不好留名，那再举例：击鼓说唱俑，作者，东汉的工匠，时间，公元25年-220年，材质，陶质雕塑，规格，高55cm，收藏地，中国国家博物馆；云冈第20窟大佛，作者，北魏的工匠，时间，公元386～557年，材质，花岗岩雕塑，规格，高17米，收藏地，山西大同。有人说中国雕塑史是没有雕塑家的雕塑史，博仟北京雕塑公司看来应该换个说法，中国雕塑史是只可意会的雕塑史，他太长了，长到丢掉了雕塑家的姓名而已，虽如此，但却封存了中国万千雕塑艺术家的所有精华，在整个历史长河中，中国雕塑史经历了古朴与狞厉（先秦、春秋战国）、雄犷与生机（秦汉）、阳刚与阴柔（南北朝）、成熟与圆融（隋唐）、文弱与温婉（宋）、腐熟与衰退（明清）的演变，其中传承了多少能工巧匠的心血与精湛的技艺。单纯并非贬义，单纯的“匠人”正体现了中国的谦卑知心，忘我之态，故欣赏中国的雕塑艺术，应注意品味雕塑本身的形象之美更应细细品味他们的神态之美，也许你能从中感受到那时那刻那个“匠人”的心灵。
形
就形态上来分，雕塑应分为圆雕（它的特征是完全立体的，独立地、实在地存在于一定的三维空间环境中，不附着在任何背景上的雕塑作品。
观众可以从四面八方、每一个角度去观赏它。）
浮雕（浮雕是介于圆雕与绘画之间的类型，是在平面上雕出或深或浅的凸起的图像。它主要用于建筑物的装饰或装饰大型建筑物的重要部位。它与圆雕最大的不同点就是观众不能从四周观看，只能从正面欣赏。）
透雕（一是在浮雕的基础上，一般镂空其背景部分，有的为单面雕，有的为双面雕。一般有边框的称“镂空花板”。
二是介于圆雕和浮雕之间的一种雕塑形式，也称凹雕，镂空雕，或者浮雕。镂空核雕也属于透雕的一种。）
有人总喜欢拿国外雕塑历史与中国雕塑历史去比较，例如：外表上，在中国，作品并没有名字，也没有容颜，在西方，作品被赋予鮮明的形象及思想性；题材上，中国题材多为佛教神像和故事,动物人物造型，欧洲的作品多为古希腊及古罗马的经典人物和故事。主要表现人的活动、意志和思想感情；材料上，中国雕塑材料较单调，以青铜雕塑、花岗岩雕塑、泥土为主。西方雕塑材料丰富多样，但以铸铜雕塑、大理石雕塑等为主。
诸如此类比较与定义博仟北京雕塑公司并不苟同，拿米开朗基罗1504年的大卫与秦朝的秦始皇比较，从时间上讲就像拿2006年毕业的大学生与2016年毕业的大学生做比较，从形上讲如同现今某选秀节目，拿通俗歌曲、RAP与名歌、美声做比较，在博仟雕塑公司看来本就没有可比性，纯属个人喜好。
中国的雕塑从来没有解剖学的成分，就像绘画没有透视学的成分。但是必须强调，不因为没有解剖学中国雕塑就不“科学”不“真实” ，就“落后”了，有人说中国雕塑走的完全是另一条路，所建立的是“传神至上”的雕塑王国，艺术的最高追求不是真实，而是传神。”博仟北京雕塑公司认为后人好像赋予太多含义了，中国雕塑史的产生本就来自于史前人类捏造或打制日常生活器具的过程中，直到进入阶级社会以后，生产得到发展，思想也得到启蒙，雕塑便借助实用器具的普遍提高，宗教意识的出现和城市建筑的兴起而获得迅速发展，并逐渐演变成为造型艺术中的一个种类。所以中国的雕塑既有真实，更有传神，并将实用性与艺术观赏性完美结合在一起，这正体现了中国从古至今对生活的高尚态度，看似简单的生活中处处体现着中国雕塑史的不简单。
（待续）
